Votación CON ESTRELLA DE LEVANTE
EPICENTRO EMERGENTES
Vota entre las candidaturas inscritas y decide quién sube el sábado 17 de octubre a la Plaza del Ayuntamiento: un proyecto nacional o internacional y un proyecto local de Mula y pedanías.
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Votación del 31 de agosto al 13 de septiembre
El 16 de septiembre el jurado elige, entre los 10 proyectos más votados, los dos que actuarán el sábado 17 de octubre en la Plaza del Ayuntamiento.
ELIGE HASTA 3 PROYECTOS Y ENVÍA TU VOTO. EL JURADO VALORARÁ POSETIVAMENTE LAS INTERACCIONES, MENCIONES Y CONTENIDOS COMPARTIDOS EN REDES.
Votación cerrada
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12CarpasSpotify Instagram YouTube
12 Carpas: Un Grupo de Reggae / Hip Hop que Fusiona Conciencia Social y Ritmos Contundentes Si eres amante de la música urbana con mensajes conscientes y ritmos contundentes, seguro te has topado con el nombre de 12 Carpas. Este grupo de rap / reggae en español ha sabido conquistar a su público con una propuesta musical innovadora y comprometida. Una Fusión de Estilos y Orígenes Residentes en Alicante, los 4 integrantes de 12 Carpas traen consigo influencias musicales tan diversas como sus lugares de origen. Jorge González y Grumo, quienes se encargan de la batería y el bajo respectivamente, son el sólido pilar de la base rítmica de la banda. Además, Grumo destaca también como productor, creando las instrumentales que dan vida a las canciones. Por otro lado, las dos voces principales del grupo, Jota Kalashnifönk y Bailén Mora, representan la perfecta combinación entre el rap y el reggae. Sus estilos siempre han estado entrelazados, y juntos aportan versatilidad y dinamismo a cada una de las canciones de 12 Carpas. Una Propuesta Escénica Única 12 Carpas surge de la necesidad de romper con los esquemas tradicionales de los conciertos de rap, ofreciendo una experiencia escénica única. En cada presentación, la banda combina de manera magistral los instrumentos reales con las instrumentales digitales, creando así un sonido propio e inconfundible. La convergencia entre las nuevas tecnologías y los métodos más tradicionales de hacer música es una de las señas de identidad de 12 Carpas. A través de esta fusión, logran difundir un mensaje cargado de crítica social y superación personal, conectando de forma directa con su audiencia. Letras que Despiertan Conciencia Social Las letras de 12 Carpas están impregnadas de conciencia social, abordando temas como el medio ambiente, la igualdad de derechos y otros asuntos que muchos consideran tabú. A través de su música, el grupo busca abrir los ojos de las personas ante una realidad tangible y demostrar que cada uno de nosotros tiene el poder de generar cambios positivos en el mundo. Con una propuesta que combina el reggae y el hip hop, 12 Carpas logra transmitir un mensaje comprometido y lleno de energía a ritmo de sus beats pegadizos. Su música invita a la reflexión, al mismo tiempo que te hace mover el cuerpo y vibrar con cada letra y melodía. Si estás buscando un grupo de reggae en español que trascienda los límites convencionales y te haga reflexionar sobre la realidad que nos rodea, no puedes dejar de escuchar a 12 Carpas. Prepárate para sumergirte en un universo musical único y disfrutar de su propuesta fresca y comprometida. Más información en 12carpas.com
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95 CHRISTSpotify Instagram YouTube
Soy un artista cubano español que llevaba más de 10 años sin hacer arte , empecé mi carrera artística con tan solo 12 años en La Habana Cuba defendiendo un género musical en sus inicios el cual fue muy rechazado por instituciones artísticas,etc ,en su día “Reparto Cubano “ donde llegué a pegar muchas canciones en toda la isla y sin internet ni redes sociales . Hace un año madrid ha sido la ciudad que me ha devuelto la ilusión de volver a soñar en grande y luchar por lo que amo . He tenido el placer de tener más de 10 artistas en mi catálogo de composiciones y también he podido realizar mis propios proyectos y colaboraciones con grandes de la música internacional como es el guitarrista REYNIER MARIÑO ,la cantautora Dreah Berzal , el cantante Aniel Mestre entre otros más . Este año de mi vuelta al mundo del arte se me han dado oportunidades de cantar en escenarios y eventos con artistas internacionales y de primer nivel como Ryan Castro , Lgante , Lomiel , Dímelo Flow entre otros más , he participado en eventos importantes como las fiestas de verano por ayuntamientos aquí en varios barrios de Madrid , en torneos oficiales de Boxeo y en festivales internacionales como la segunda edición del festival de reguetón en Paris . Soy el compositor y arreglista musical de la canción principal para salir a pelear del boxeador ANTONIO COLLADO , una figura importante del deporte nacional español . Justo el 31/12/2025 estrene un álbum que marca un hito histórico en la música internacional “ MIIA BY 95 CHRIST “ es el primer álbum de música urbana en español creado con IA dirigida , voz-música autentica y 100% composiciones 95 CHRIST . Donde trató la relación mediante visuales y la propia musica del artista , el arte y la tecnología contando 10 capítulos muy interesantes. Para mí sería un placer participar en un evento de esta magnitud y llegar a conocer a grandes talentos de este hermoso país “ España “
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A-LexGoSpotify Instagram YouTube
A-LexGo nació como un proyecto personal. Este proyecto de indie rock comenzó como una idea íntima y experimental. Con el tiempo, y tras la insistencia de varios amigos músicos que vieron potencial en sus canciones, aquel proyecto en solitario terminó convirtiéndose en una banda. Hoy, combinan melodías, guitarras y sonidos alternativos para construir un universo propio, manteniendo el espíritu cercano y personal con el que todo empezó.
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AC2Spotify YouTube
AC2 — Biografía artística AC2 es un artista independiente que nace desde la pasión por la música y la necesidad de convertir experiencias, emociones y vivencias en canciones. Su propuesta se mueve entre el indie rock, rock pop, pop alternativo y sonidos urbanos, creando una identidad propia, actual y cercana. Con una personalidad artística marcada por la autenticidad, AC2 apuesta por canciones que hablan de amor, desamor, recuerdos, emociones, relaciones y momentos de la vida, buscando que cada tema conecte directamente con quien lo escucha. Su estilo combina melodías pegadizas, letras emocionales y una esencia alternativa que le permite moverse entre diferentes sonidos sin perder su identidad. Como artista independiente, AC2 trabaja constantemente en la creación de nuevos proyectos y en el crecimiento de su catálogo musical, llevando su música a plataformas digitales y redes sociales. Entre sus canciones se encuentran temas como “Si Pudiera”, “Besos Clandestinos”, “Hasta Mis Huesos”, “Pétalos de Rosa”, “Corre Sin Mí” y otras composiciones que forman parte de su universo musical. AC2 representa una nueva generación de artistas independientes que buscan abrirse camino con música propia, identidad y autenticidad, conectando con el público tanto a través de sus canciones como de sus presentaciones en directo. AC2 — Música, emoción y una historia que contar.
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AGALLETESpotify Instagram YouTube
AGALLETE es un grupo murciano de punk-rock que se subió a los escenarios por primera vez en el UleaRock de 2025. Desde entonces han realizado unos cuantos conciertos y han actuado en el Alfarera Fest de Totana, habiendo ganado su concurso de bandas. Un año después del debut, los del Valle de Ricote presentan su primer trabajo de estudio: "PROHIBIDO COMER PIPAS EN TODO EL EDIFICIO.", un EP de 6 temas con el que dejan muy claro que han llegado a la rancia escena actual para ponerla patas arriba. El nuevo trabajo de los zagales del botijo se presentó con "Llagas", single que contó con la quebrada voz de Mantxon de la banda vecina The Nadies (videoclip incluido). Una crítica a toda esa gente inquina y con mala baba que tiende a rodearnos. Producido, grabado y mezclado por el ingeniero y productor murciano David Palazón de Señal&Ruido estudios; la masterización ha sido realizada por Txosse Ruiz en WheelSound estudios.
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aguasmil
aguasmil es una banda de Art Rock Psicodélico surgida de la unión de alumnos de la Escuela TAI en Madrid en marzo de 2024, con influencias musicales de otras bandas emergentes y de la fusión de géneros desde el jazz hasta el rock progresivo y la psicodelia. El proyecto nace del deseo común de desarrollar una propuesta sonora honesta, experimental y emocionalmente intensa, combinando sensibilidad melódica con texturas psicodélicas y una fuerte identidad estética. Sus integrantes provienen de distintas disciplinas artísticas (composición musical, cinematografía y jazz), lo que permite que el proyecto se construya desde una perspectiva interdisciplinar donde sonido y mundos imaginarios dialogan constantemente. Hemos contado con varios conciertos en salas como la Wurlitzer Ballroom. Nuestro directo ha sido definido como maduro, único y llamativo, asimismo se puede encontrar críticas escritas sobre el concierto como la de la revista digital de actualidad musical de Nuevas Frecuencias. Actualmente la banda está grabando su primer EP con el productor e ingeniero de sonido Dany Richter quien ha grabado a bandas como Rufus T. Firefly y Vetusta Morla.
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AIXASpotify Instagram YouTube
AIXA es un proyecto de música urbana en el que se fusiona la música de raíz con sintetizadores y ritmos latinos. La artista aprendió a cantar escuchando las melodías de su madre y su abuela mientras trabajaban la tierra o cocinaban para la familia, bebiendo de una profunda esencia de la zona del sureste tan característica de donde viene. El proyecto se apoya en estas raíces para homenajear a las mujeres de su vida, con letras de amor, desamor, dolor y supervivencia.Un show cocinado para proyectar en directo, con una parte orgánica construida por músicxs que forman una banda que apoya el proyecto desde el inicio, DJ, batería, bajo y voz. Fusionado con la electrónica, tiene el carácter necesario para que el espectador no se resista al ritmo. La artista desde que comienza el show descarga toda su energía para hacer vibrar al público.
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Alba y Los BichosSpotify Instagram YouTube
Alba y Los Bichos es una banda valenciana de reggae fusión, ska y hip hop que apuesta por un directo enérgico, festivo y cargado de mensaje. En 2026 fueron ganadores del Stay Alive Fest de Valencia y dieron el salto internacional actuando en el festival Di Strada in Strada de Santa Sofia (Italia). Con una propuesta que mezcla ritmos bailables, letras propias y una fuerte conexión con el público, la banda continúa creciendo y llevando su directo a nuevos escenarios y festivales.
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Alex FerranSpotify Instagram YouTube
Canta y toca desde que era un crío: primero el piano, luego el saxo, y desde los 14 no se he bajado de un escenario. Ha grabado y acompañado como músico de estudio a artistas en grandes salas y festivales por toda España, pero en 2020 empezó a escribir sus propias canciones y descubrió algo que no sabía explicar: “lo que no dice, lo canta” Acaba de lanzar “DEMO” su álbum debut, un proyecto sincero donde el indie pop se cruza con matices R&B y un color jazzy muy propio. No busca encajar en una sola casilla: solo unir sus influencias y acercarlas al gran público. Reúne al músico, al intérprete y al que convierte lo cotidiano en canción. Cada tema es una forma de poner en música lo que a veces no sabe responder con palabras.
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Alex GonzálezSpotify Instagram YouTube
Saco mi primer EP el 4 de septiembre. He tenido 4 años de trayectoria con mi anterior banda Punto de fuga donde tocamos en salas como (GarajeBeatClub, Spectrum) o en festivales en Ibiza como (Musicaula), estoy en un proyecto personal desde que el grupo se disolvió y sería una gran oportunidad para empezar con un gran lanzamiento.
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Alta DerivaSpotify Instagram YouTube
Somos 4 amigos de diferentes zonas de Madrid, ingenieros de la energía. Creamos Alta Deriva a principios de 2025 como un proyecto de larga duración en el que poder compartir nuestra música en conciertos y plataformas para transmitir lo que nos hace sentir. Tenemos mucha conexión con Murcia por diferentes amigos y conocidos de la zona como Javi Zapata. Estaríamos encantados de poder tocar en Mucia y conseguir nuevos fans en la región
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Álvaro MoiaSpotify Instagram
Álvaro Moia es un compositor afincado en Valencia que estrena su proyecto en solitario tras años de moverse en el formato de power trío como guitarrista y compositor de Parabán, banda de post-rock de Zaragoza. Moia decide empezar de nuevo desde lo esencial: una guitarra acústica, un piano Rhodes y su voz. Su música bebe del rock de autor de Cerati y Spinetta; del jazz fusión japonés (Lamp, Takanaka, Casiopea...); y de la canción brasileña de artistas como Gal Costa o Sophia Chablau, dibujando un folk íntimo de tono fantasioso y ensoñador. lvaro Moia lleva haciendo música una década, y su proyecto en solitario nace de un gesto deliberado en sentido contrario a su trayectoria usual: despojarse de todo adorno y empezar desde lo esencial. A sus 26 años, con el EP "Fábula", Moia se plantea este debut como un punto de partida honesto: en lugar de reproducir el formato de banda, elige lo acústico como territorio. Es un empezar desde lo básico; desde aquello que puede sostenerse a sí mismo sin artificio. Y esa desnudez es precisamente la identidad del proyecto. El single de presentación, "Misol", es una canción de emoción folk y nostálgica sobre la búsqueda de motivación y de luz. Álvaro Moia presenta "Fábula" en un formato acústico solista o junto a banda, con un setlist de 30 a 50 minutos, pensado para espacios íntimos y tranquilos, donde la cercanía con el público es parte de la propuesta.
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Amarillo FiestaSpotify Instagram YouTube
Amarillo Fiesta nace en Valencia hace 5 años de la mano de tres colegas valenciano-manchegos. En estos años han tocado sus dos EP en salas de Valencia, Madrid y Barcelona, entre otras ciudades de España. También han tocado en festivales como el Gazpatxo rock, el Málaga Pop fest o el Figa en Gata de Gorgos. Ahora mismo están grabando su primer LP y estrenando canciones en sus próximos conciertos con incluencias como Rata Negra, Hinds, Wet Leg o Amy and the Sniffers.
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AmyJo Doh & The SpanglesSpotify Instagram YouTube
AmyJo Doh & The Spangles es una banda de indie rock nacida en Madrid y liderada por la cantante británica AmyJo Doherty. Con repertorio íntegramente en inglés, el proyecto combina indie rock, punk y pop de raíces británicas con un directo enérgico y una clara vocación internacional. La banda cuenta con una sólida trayectoria europea, con actuaciones en Reino Unido, Alemania, Francia, Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo, incluyendo giras y conciertos junto a The Libertines y Peter Doherty en salas como Columbiahalle, Melkweg, L'Olympia, Ancienne Belgique o TivoliVredenburg. Tras publicar *Calle de The Spangles* con el sello alemán Sweepland Records, en 2024 editaron *Spangle Landia* con el sello británico Strap Originals. Actualmente continúan su actividad internacional y preparan nuevo material, con el EP *It's a Girl* como próximo lanzamiento.
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Anora KitoSpotify Instagram YouTube
Después de presentar en diferentes salas y festivales su primer trabajo discográfico,“La Gravitación de Kito”,bajo el sello Flor y Nata y de la mano de Carlos Hernández Nombela, y tras un tiempo de composición y grabación en estudio, Anora Kito prepara la gira de presentación de lo que es su nuevo trabajo discográfico:“UNIVERSAL” Un trabajo producido por la propia banda, con la colaboración de Pau Ortiz (NU estudi), que saldrá bajo el mismo sello discográfico, y que mantiene el estilo característico, con bases contundentes y melodías pegadizas Canciones muy personales, con diferentes registros, que abordan una temática UNIVERSAL
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ARROYESpotify Instagram YouTube
Arroye es un grupo de rock alternativo murciano con una mezcla de estilos que beben del grunge, el postrock, el indierock entre otros. La banda se identifica por sus letras firmes y reflexivas, sus instrumentales ambientales y su intensidad en el escenario. En 2025 presentaron su EP Agujas, acercándose a un sonido más moderno con rastros de sus antiguos trabajos, del funk y del mestizaje. Este 2026, han lanzado tres singles que sirven de antesala al nuevo EP en el que están trabajando, más cercano al midwest y el shoegaze. En los últimos 3 años Arroye ha tocado tanto en diversos festivales, concursos y eventos de nuestra región, generando un ambiente cálido con su público; como en diversas salas en diferentes puntos de España.
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ArruzaSpotify
Soy un artista madrileño que ha comenzado su carrera musical este 2026 con un álbum en solitario, auto producido con los pocos medios de los que disponía, un ordenador y una guitarra. Hago rumba, reggae y rock y recientemente he colaborado en otros dos proyectos de rap con artistas emergentes de mi ciudad.
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ARTIFISSpotify Instagram YouTube
Artifis es una banda de pop-rock madrileña nacida en 2022. Sus canciones cuentan historias sinceras, cercanas, cargadas de amor y de melancolía. Estos temas conforman Amor y Ruinas, su primer álbum, que vio la luz el 28 de noviembre de 2025. Además de componer y grabar, en estos años, han ofrecido conciertos cada vez más multitudinarios. Algunos en escenarios populares como las fiestas de Campamento, de Aluche, de Pozuelo, de Majadahonda o de San Lorenzo del Escorial, donde también ganaron el premio a Mejor Banda en el Certamen anual de Bandas Juveniles. Otros, en pleno contacto con las salas, como su sold out en Maravillas, en febrero de 2025 o en la Sala B, con más de 240 personas el miércoles 10 de diciembre y otro sold out en Maravillas en abril de este año. Entre sus últimos grandes hitos fueron seleccionados para el programa de profesionalización de bandas MADRID EN VIVO SGAE LAB 2025, que ha conseguido destilar la esencia de su talento y exprimir el potencial de sus canciones. Y han firmado la grabación de un EP con el productor Martin Spangle para este mes de septiembre. Artifis despega, y en su vuelo llevará al público a emocionarse y disfrutar, del amor a las ruinas, y de las ruinas al amor.
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ÁTICO 11Spotify Instagram YouTube
ÁTICO 11 es una banda de pop rock formada en 2024, integrada por Rak Strigoi (bajo), Álvaro Skinny (guitarra), Nacho Gómez (batería) y Gervás (voz). En Marzo 2026 la banda lanzó junto a Chus Santana en la producción un EP ‘Dime a dónde vamos’ de 6 canciones, donde definen y consolidan su sonido. El proyecto fusiona pop punk, pop rock e indie, con vocales actuales y una producción moderna, dando como resultado un trabajo directo, emocional y generacional.
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Avenida Madrid
Cuatro chavales nacidos en el Mediterráneo profundo deciden formar una banda llamada Avenida Madrid, en lo que muchos consideran ya uno de los acontecimientos musicales menos relevantes de su generación. Además de componer música de dudosa calidad, son auténticos especialistas en interpretarla todavía peor en directo. Sin embargo, sería injusto no reconocerles una cosa, nadie ha llevado tan lejos el concepto de “actuar”. por algún motivo, han conseguido llegar hasta un escenario sin saber muy bien cómo ni qué están haciendo allí. Conocidos por hacer música para no entendidos, Avenida Madrid se presenta como una de esas bandas que probablemente no necesitabas conocer, pero que, una vez has escuchado, ya es demasiado tarde para fingir que no existen.
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Basta Juan y Los FantasmasSpotify Instagram YouTube
Basta Juan y Los Fantasmas es una banda que fusiona Latin Rock y Garage, nacida en Buenos Aires, que evolucionó tras su paso por Monterrey (MX), Valencia, y se consolidó finalmente en Madrid. Su propuesta musical es una enérgica mezcla de rock, baladas y ritmos bailables, resultado vibrante de una travesía worldwide. La banda está actualmente compuesta por Basta Juan (Voz/Guitarra); desde Ecuador, José Antonio (Guitarras); desde el Perú, Jorge El Eléctrico Gianino (Batería); desde la Terreta, Javi Córdoba (Bajo) y ; desde Logroño, Guzmán Uruñuela (Saxofón/Coros). Juntos, cuentan con un repertorio de canciones originales con las que han hecho bailar y poguear al público en Madrid, Valencia, Logroño y Buenos Aires.
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Benjamin PacoSpotify Instagram YouTube
Benjamín Paco es una banda de rock alternativo surgida en San Pedro Alcántara (Málaga), con una propuesta marcada por un sonido potente, guitarrero y de alta intensidad. Su música se mueve entre el rock alternativo, el indie-rock y el post-punk, combinando bases rítmicas contundentes, guitarras distorsionadas y letras directas cargadas de melancolía y crudeza emocional. Lejos de las fórmulas comerciales, Benjamín Paco ha construido una identidad propia a través de la autoproducción y de una propuesta que apuesta por la honestidad y la intensidad como principales señas de identidad. Entre sus temas destacan “Nada”, “San Juan”, “Dime Quién” y “La felicidad”, canciones que reflejan las distintas caras de un proyecto que encuentra en la emoción y la energía su punto de conexión con el público. El directo es uno de los pilares fundamentales de la banda: una propuesta concebida para trasladar toda la fuerza de sus canciones al escenario, con guitarras al frente, volumen y una interpretación visceral. Benjamín Paco llega a este concurso con repertorio propio, producción independiente y la determinación de una banda emergente que busca dar el siguiente paso y hacerse un hueco dentro del circuito nacional.
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BisonteSpotify Instagram YouTube
BISONTE es una banda astur-madrileña que combina la fuerza del rock actual con letras honestas y una puesta en escena cargada de emoción y energía, apostando por un sonido “sin filtrar”. Con una trayectoria que va del underground a escenarios icónicos, el grupo apunta a convertirse en uno de los nombres más sólidos del nuevo rock en castellano. Desde su debut con Barrera Temporal (2018) y el EP El Golpe (2022), hasta sus últimos singles (abajo más info), BISONTE ha ido consolidando un sonido propio, directo y emocional, con influencias desde el rock británico de Oasis o americano de los Strokes hasta bandas en castellano con tintes “cañí” como Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, consiguiendo un estilo propio que ha sido comparado con bandas del panorama nacional como Arde Bogotá o Ultraligera. Respecto a la producción artística, tras la etapa de trabajo con Josu García (M-Clan, Loquillo...), actualmente confían en la dirección de MK Music, trabajando codo con codo con Mara Rubio, que ha formado parte de la banda de artistas como Leiva o Xoel López. BISONTE ofrece un directo potente y emocional, en formato cuarteto, donde la contundencia de la base rítmica, las guitarras afiladas, las melodías pegadizas y la voz al frente construyen un muro de energía. Han pasado por salas de la península, desde la mítica Siroco de Madrid hasta la Sónar de Santiago y han compartido escenario con bandas como La Raíz, en un concierto con entradas agotadas en Avilés.
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Blonde PoulainSpotify Instagram YouTube
Blonde Poulain es el proyecto artístico independiente de Pablo Nicolás Botía, artista multidisciplinar nacido en Murcia y residente en Madrid. Su propuesta fusiona indie-pop, electrónica y hip-hop con una identidad visual y narrativa inspirada en la ciencia ficción, el cine, el diseño y la exploración espacial. Tras varios años desarrollando su universo creativo, en 2026 publica su EP debut, Blanc: L’Espace, un proyecto de seis canciones producido junto a Carri Rubio y masterizado por John Greenham, en el que transforma emociones y experiencias humanas en paisajes sonoros cinematográficos. Su propuesta se extiende más allá de la música a través de videoclips, dirección artística, fotografía, estilismo y visuales, construyendo una experiencia audiovisual coherente entre sonido e imagen. Blonde Poulain ha presentado su trabajo entre Madrid y Murcia, participando en festivales y eventos culturales como Umurgentes y Metro Sound y proyectado sus videoclips en espacios como la Filmoteca Regional de Murcia como parte de la selección oficial de Filmoclip, programación del Festival Warm Up Estrella Levante 2025. Actualmente presenta en directo Blanc: L’Espace, cerrado por “Eclipse”, single publicado en agosto de 2026 y conectado conceptualmente con el eclipse solar total visible en España el 12 de agosto. Junto a títulos como Objetivo: La Tierra, Polvo Cósmico, Off–World™, Black Hole y Mirage, su directo incluye fragmentos de bandas sonoras de películas como 2001: A Space Odyssey, Dune o Interstellar así como visuales sincronizados con la música para una experiencia inmersiva y espacial.
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La Bola 8Spotify Instagram YouTube
Somos una banda de rock nacida en Barcelona. Tenemos un álbum de estudio subido y estamos actualmente preparando el lanzamiento del segundo, trabajando cada día en llevar nuestro sonido y nuestra imagen al más alto nivel y soñando mucho. Nos emos demostrado a nosotros mismos que nuestra música es capaz de conectar con la gente y tener enganche real con el público. Hasta el momento nos emos centrado en hacer conciertos por concursos, lo cual nos ha permitido tocar en salas de renombre como el Apolo, la Salamandra o la sala Bikini. Seguimos trabajando día a día en llegar a lo más alto
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Cánovas del CastigoSpotify Instagram YouTube
Somos un grupo de rock alternativo de Málaga formado por Laura (voz), Ángel (bajo), Paula (batería) y Dani (guitarra y coros). Empezamos a finales de 2025 con la formación actual, aunque Ángel y Dani estaban desde el año anterior. En cuanto a referencias, van desde grupos como Cala Vento, The White Stripes, Los Piratas, Pixies o Velvet Underground. Canciones que no pretenden encasillarse demasiado pero en los que la presencia de guitarra, bajo y batería está bien presente, unido con unas letras cuidadas que llegan a donde quieren llegar.
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Carmen LoorSpotify Instagram YouTube
Carmen Loor (2011) consolida su posición como una de las propuestas más firmes y con mayor proyección en la escena del pop-rock y el pop alternativo nacional. Iniciando su trayectoria en solitario en enero de 2024, la artista ha generado un rápido impacto gracias a su identidad vocal única, su madurez interpretativa y un repertorio centrado en las di- námicas, realidades y transiciones de la adolescencia actual. Su propuesta sonora construye un puente directo entre el **pop-punk angular de los años 2000** (tomando referen- cias de bandas insignia como Simple Plan, Sum 41 o Avril Lavigne) y la producción sofisticada del **alt-pop contem- poráneo** de figuras globales como Olivia Rodrigo o Aitana. El resultado combina guitarras enérgicas de alta ganancia con ganchos melódicos inmediatos y una lírica de profunda conexión orgánica A pesar de su corta andadura, su solvencia en el estudio la posicionó entre las candidaturas oficiales de los **Pre- mios MIN 2025** en las categorías de *Artista Emergente* y *Canción del Año* con el single "tu peor versión", una producción de alta fidelidad realizada bajo la dirección de Rafa Camisón
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CASI PERFECTOSSpotify Instagram YouTube
Casi Perfectos, proyecto liderado por Rubén y Hank, es un dúo madrileño que dio un giro de 180° a su trayectoria previa para consolidar una propuesta llena de carácter. Su propuesta navega entre el indie pop y el pop-rock alternativo de alta intensidad, sustentada en bajos imponentes, guitarras afiladas y ritmos frenéticos diseñados para hacer bailar. Destacan por composiciones conceptuales de profunda carga emocional. Su debut en formato EP, FASES, articula un relato sonoro sobre las distintas etapas de una relación de pareja: desde el enamoramiento eufórico hasta la crisis y el desamor. Tras esa etapa inicial, sencillos como Dopamina reforzaron un sonido más contundente y maduro. Beben del rock indie y la escena alternativa española de las últimas décadas. Una de sus mayores referencias generacionales es Los Piratas, grupo al que rinden tributo explícito con una versión actualizada pero fiel del clásico Años 80, tema que sirvió como su carta de presentación. Lo que los hace únicos: * Dualidad conceptual: Combinan líricas introspectivas y sentimentales con una base rítmica pensada para la pista de baile. * Química escénica: Su lema directo («Tocaremos allá donde haya electricidad») proyecta una propuesta cruda y enérgica en sus conciertos. *Identidad imperfecta: Aceptan la vulnerabilidad humana desde una actitud desenfadada, reivindicando que la conexión real nace de lo imperfecto.
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Cementerio de Elefantes
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Charly Bit MeSpotify Instagram YouTube
Somos una banda de Madrid, cantamos en castellano y nuestras influencias principales son noventeras y americanas. Tenemos voces fuertes, guitarras con capas distorsionadas y mucha potencia en directo. Fusionamos sonidos, estilos y estamos moviendo nuestra música con ganas de tocar todo lo posible.
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Los ChoposSpotify Instagram YouTube
Hola!! Somos una banda de Caravaca formada por cinco chavales que buscan dejarse el bachiller y tal. Tenemos alguna que otra cosa subida en spotify, todo grabado de forma casera (se nota). A pesar de todo nos lo pasamos muy bien en conciertos y creemos que estaria guapoguapo tocar aqui. Un besooo!! Esta cancion que os mandamos es nuestra proxima canción " Hard Rock"
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CIVESSpotify Instagram YouTube
CIVES es una banda de rock alternativo surgida en 2018 gracias a la unión de varios músicos procedentes de diversos proyectos de la escena musical de Madrid. La banda mezcla el rock de esencia noventera, basado en potentes riff de guitarra y una base rítmica contundente, con melodías pop y una gran variedad de estilos. A finales de 2018 publica sus primero singles de forma independiente. En 2019 estrenan Incendio, su primer EP. La gira de presentación de este trabajo les llevó a recorrer todo el país, con más de 30 conciertos en salas y festivales de todo el territorio nacional. Tras este llegó el disco “1000 Veces Mejor”. Un trabajo que demuestra una evolución en el sonido del grupo, con una base musical mucho más orgánica acompañada de melodías más llamativas que convierten a CIVES en una gran promesa de la escena rock en español. En 2022 publican el single El Mundo Gira junto a Vila del grupo Vaho. El primero de su próximo disco. Un nuevo giro musical del grupo hacia sonidos más bailables y una mezcla de estilos muy ecléctica. En 2023 se embarcan en el estreno de una nueva colección de singles que componen su disco Filautía, el cuál ve la luz en la primavera de 2025.
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El Conjuro
“Desde tierras cartageneras, cruzando sierras murcianas, se encuentran dos desconocidos. Gabino, dueño de sus palabras en voz con una guitarra allá donde va. Álvaro, hacedor del ritmo rumbero fruto de la base de la música. Juntos forman un conjuro para cautivar al más inerte con su arte callejero, vociferando cantares bohemios para una noche en el bar.” El conjuro es un proyecto de flamenquillo callejero que se influencia de bandas como Los Delinqüentes, C.Tangana, Estopa, Robe, Muchachito Bombo Infierno, Héroes del silencio y mucho más. El conjuro ha participado en eventos como: Concursantes del CreaMurcia 2025 Numerosos micros abiertos Grupo invitado en Mr Witt Cartagena Fiestas del Portús 2026 Concursantes del festival Pedro Pop 2026
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David CabotSpotify Instagram YouTube
David Cabot es un joven mallorquín que se adentra en el mundo de la música con un estilo propio como cantautor. Sus rasgos de sencillez, madurez y sensibilidad, junto con un color de voz que se distingue de los demás, son las cualidades que más lo definen. Con temas de estilo pop / pop-rock / indie / canción de autor, tanto en catalán como en castellano. Se empezó a formar musicalmente con la guitarra a los 7 años y, tras algunos años escuchando referentes musicales como John Mayer, Ed Sheeran y James Bay, se lanzó a cantar. Sus inquietudes musicales le llevaron a presentarse a su primer casting que, tras pasar distintas fases defendiendo temas clásicos de Pink Floyd y U2, le llevaron hasta la semifinal del programa musical de La Voz Kids 2021. La música le sirve como válvula de escape para expresar y comunicar pensamientos, sentimientos y emociones. Mediante sus letras y melodías, canaliza todas sus vivencias. Sus fuentes de inspiración proceden de artistas y grupos del panorama musical actual, tanto catalán como nacional e internacional. En junio de 2023 saca su primer EP, “INICI” (Produccions Blau), con la producción de Jaume Gelabert en Tramuntana Estudis y la masterización de Toni Morales en Mono Boost. Muestra, con varios estilos, canciones en catalán y en castellano. Además, cuenta con la colaboración de Joan Muntaner (músico y compositor del grupo Xanguito) en la canción “Cercaré”. Su proyecto pretende ser una invitación a hacer una pausa, reflexionar y tomar conciencia de dónde estamos, valorando mejor todo lo que nos rodea. En sus canciones nos transporta a sentir la brisa marina, valorarnos y sentir las emociones, sumergiéndonos en una nueva atmósfera sonora marcada por su tono de voz y las armonías de la guitarra. Se le puede escuchar tanto en formato solitario (acompañado de su guitarra, voz y el loop station) como con la banda completa, formada por Tomeu Alorda (batería), Ignasi Moya (teclado), Toni Rosselló (bajo), Pablo Taroco (guitarra) y David Cabot (guitarra y voz principal). Con un directo muy trabajado y dirigido a todos los públicos. Ha sido semifinalista del certamen de creación musical joven del concurso Art Jove 2023 y semifinalista del concurso Sona9 2023. A lo largo del mismo año ha realizado un gran número de conciertos, tanto en formato solitario (acompañándose él mismo con el teclado, la guitarra y el loop station) como en formato de banda completa. Ha tocado en diferentes pueblos de Mallorca, en el Sofar Mallorca, teatros como el Teatre Xesc Forteza y Teatre Mar i Terra de Palma, además de tocar en el Festival Acústica de Figueres. Durante el 2024 ha actuado en diversos pueblos, salas y teatros de Mallorca, en la entrega de los Premis Enderrock Balears y ha presentado sus temas en Costa Rica. Además, ha sido semifinalista del concurso PopRock Palma 2024. En mayo de 2025 publica su primer álbum, “COLLAGE”, en el que cuenta con la colaboración de Amulet, Malson Atmosfèric, Dani Leiva y O-ERRA. Presenta el disco y el nuevo directo con la banda completa en diversas fechas, entre las que destacan Cranc Illa de Mallorca Festival, Mallorca Live Festival, Es Jardí, FiraB! o Teatre Xesc Forteza. Además, gana el tercer Premi Ciutat de Manacor de Cançó Guillem d’Efak.
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Deaf MotherSpotify Instagram YouTube
Nota: Informais que el festival es 16 y 17 de Octubre, pero los 2 apartados del concurso parecen tocar el 17 de Octubre (Nosotros el 16 no podriamos ya que tenemos otro concierto contratado). Desconocemos si es un error tipografico o es correcto, pero por si acaso... Biografia. Deaf Mother nace en el norte de Madrid (2019) mezclando rock, garage rock, punk rock, old school metal en un directo potente y cercano.
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DelasendaSpotify Instagram
Delasenda es el proyecto musical del artista coruñés Abraham González Estévez, una propuesta de pop indie emocional que combina canciones de autor con un directo en formato banda, buscando siempre la conexión con el público. En 2025 publicó su primer disco, La Catedral, y actualmente se encuentra preparando HUBRIS, un nuevo trabajo conceptual articulado alrededor de los siete pecados capitales. Desde el lanzamiento del disco, Delasenda ha desarrollado una gira de salas por Galicia, actuando en salas de referencia como La Fábrica de Chocolate (Vigo) y Mardi Gras (A Coruña), con sold out. La banda también ha actuado en festivales como Castelo Conta y Rueiros da Vila. Actualmente, Delasenda continúa consolidando su propuesta de directo en formato de banda de cinco músicos, combinando energía, emoción e interacción con el público.
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DesmayoSpotify Instagram YouTube
CARTA DE PRESENTACIÓN DEL GRUPO DESMAYO DESMAYO somos una banda de San Vicente del Raspeig (Alicante) formada en 2022, nacida de las cenizas de MALAKOSTUMBRE (2006-2022). Somos un power trío formado por Alberto (batería y coros), Tato (bajo y coros) y Héctor (voz y guitarra). Tenemos el punk-rock, el hardcore melódico y el rock urbano como base, pero no nos quedamos en él, transitamos por otros sitios buscando siempre un estilo propio, un sello de identidad que no nos encorsete y la premisa de hacer buenas canciones. Realizamos unos primeros lanzamientos autogestionados totalmente tanto la grabación, la edición y su puesta a punto. “NO VOLVERÁ A OCURRIR VOL. I y II” que constaban de cuatro temas. En Enero del 2025 publicamos nuestro tercer trabajo en formato EP de seis canciones “POR RESPIRAR” el cual tuvo una acogida muy buena y donde nos asociamos con Street Crew Records para su distribución. Hemos tenido la suerte de tocar más o menos continuadamente y de participar en festivales e iniciativas como el Alacant Desperta, Carnestoltes, Altetnativo, La Millor Turreta del Món, así como de visitar salas fuera de la provincia en sitios como Madrid o Cuenca. Desmayo es el mecanismo de defensa que utiliza el cerebro ante un colapso y eso es lo que reivindicamos. Nos llevan al límite en tantas cosas, que DESMAYO siempre será necesario.
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Devil May CareSpotify Instagram YouTube
Devil May Care es una banda de rock alternativo moderno formada en Mallorca a finales de 2023 por Verónica González (voz) y Toni Bergas (batería), que ya habían coincidido antes en otro proyecto musical. A finales de 2024 se incorporaron Juan Carlos Fernández y Rafael Navarro (guitarras), completando la formación actual a cuatro. Su sonido combina una voz limpia y melódica con una producción cinematográfica y contundente, cercano a referentes como Paramore, Against The Current, PVRIS, Stand Atlantic o Tonight Alive. Las letras, escritas en primera persona, hablan de sentir las cosas con una intensidad que no siempre encaja: la soledad, el no pertenecer, la vulnerabilidad entendida como punto de partida y no como debilidad. Desde su formación, la banda ha publicado cuatro sencillos: AWHIY (2024), Unholy (2025), Paranoid (2025) y Falling Down (2026), además de dos canciones nuevas actualmente en grabación. En directo ha presentado su repertorio en salas de Mallorca, compartiendo cartel con otras bandas de la escena local. Más que perseguir la viralidad, Devil May Care busca construir una comunidad real alrededor de su música: un espacio donde quien siente las cosas con fuerza pueda reconocerse y sentir que no está solo.
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diosmedianteSpotify Instagram YouTube
diosmediante es el proyecto en solitario de Adrián de la Fuente, ingeniero de sonido habitual de nombres clave de la escena actual como Depresión Sonora, Rojuu, Karavana o Cora Yako. Nacido en 2025 bajo la premisa de la autoproducción y la autogestión, diosmediante es un híbrido que navega entre la crudeza del rock, la frescura del indie y las texturas electrónicas. Tras años moldeando el sonido de otros, Adrián da un paso al frente con una propuesta de autor y hacerse un hueco en la industria. Con dos primeros singles ya en la calle, y un EP programado para octubre de 2026, diosmediante cobra una nueva vida en concierto despliega un directo crudo y magnético, una propuesta diseñada para conectar de frente con el público y sacudir las salas.
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Dissolute YouthSpotify Instagram YouTube
Dissolute Youth es el proyecto de Marco y Pablo Jiménez, dos músicos mexicanos basados en Barcelona. Su sonido combina post-punk, indie rock y new wave, con guitarras melódicas, bases rítmicas potentes y una producción 100% propia. Actualmente contamos con dos sencillos publicados en plataformas y estamos preparando el lanzamiento de nuestro primer EP para otoño de 2026. Ofrecemos un directo dinámico de 30 minutos con un formato digital muy ágil de montar. Para fans de: Motorama, Human Tetris, Beach Fossils, DIIV, Depresión Sonora y El Último Vecino.
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DiverGentesSpotify Instagram YouTube
Nacidos del inconformismo y las ganas de fiesta, Divergentes presenta oficialmente el ‘divertecno’, una propuesta que recoge el testigo del subnopop y lo inyecta con una sobredosis de techno contemporáneo. El dúo destaca por su estricta honestidad musical en el escenario: nada de depender solo de pistas pregrabadas; aquí manda la electrónica pura y el bajo en tiempo real de Carlos Fernández, coronados por la arrolladora y teatral performance de su vocalista, Marina Muñoz. Sus directos son un terremoto sonoro que mezcla canciones propias con mashups, remixes de éxitos clásicos y una parodia mordaz a estrellas de la música.
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DIVERSOSSpotify Instagram YouTube
DIVERSOS DS es una banda de Valencia formada en 2022, con una propuesta de indie rock que combina melodías reconocibles, guitarras afiladas y un directo enérgico y cercano. Su sonido conecta la intensidad del rock con la sensibilidad de la escena alternativa actual, con influencias de bandas como Foo Fighters, Viva Suecia, Arde Bogotá o Cala Vento. En cuatro años de trayectoria han realizado 36 conciertos en ciudades como Valencia, Madrid, Murcia, Zaragoza, Teruel, Castellón, Cartagena, Gandía o Utiel, compartiendo escenario con bandas como Whisky Caravan. Su trayectoria ha sido reconocida con cuatro primeros premios: UMH Fest 2023, R&R Maratón Madrid by Rock FM 2024, Atleti Music X Mahou 2025 y La Villa Experience 2025. También fueron segundos en Groc Talent 2024 y finalistas y banda más votada en la Gala de Emergentes de Las Provincias 2025. En 2024 fueron seleccionados por SGAE para un concierto profesional grabado en los estudios de RTVE en Madrid. En 2026 han consolidado su propuesta con el Hasta que me muera Tour, llevando su directo a distintas ciudades y actuando en el FIB 2026, uno de los principales hitos de su trayectoria. DIVERSOS DS es una banda de directo: 5 humanos, canciones, guitarras, energía y conexión con el público.
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Dj Moderno (Live)Spotify Instagram YouTube
DJ MODERNO LIVE es el proyecto de directo del productor y músico madrileño DJ Moderno, una propuesta de electrónica, indie dance y electropop basada en repertorio original. En formato trío, junto a Isa Atómica (voz) y Berty García (guitarras y sintetizadores), lleva al escenario canciones de sus álbumes *La Nave Nodriza* y *Astronautas en Madrid* y sus lanzamientos más recientes, incorporando influencias de UK Garage y electrónica contemporánea. El proyecto ha actuado en festivales y salas de toda España y ha sido protagonista de *Los Conciertos de Radio 3* (RTVE), además de contar con presencia habitual en Radio 3 y medios como MondoSonoro, 20 Minutos o Muzikalia. DJ Moderno acumula más de un millón de reproducciones en Spotify y desarrolla actualmente una nueva etapa de expansión nacional e internacional, combinando electrónica, canciones pop y un directo concebido para salas y festivales.
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DomésticosSpotify Instagram YouTube
Somos un grupo de rock alternativo formado en Bailén (Jaén) en el año 2024. Actualmente lo formanos cinco componentes. Ya hemos sacado cinco single que se pueden escuchar en todas las plataformas. El verano pasado, el 17 de julio,fuimos teloneros de la banda Ultraligera. Actualmente nos encontramos entre ensayos para volver al estudio y seguir con los conciertos programados.
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Duck Tape & PrayersSpotify Instagram YouTube
Duck Tape & Prayers es una banda valenciana de southern rock y americana que combina la tradición del rock de raíces con elementos de country y folk, incorporando instrumentos como banjo, lap steel y violín a una formación de seis músicos. Desde su formación, la banda ha comenzado a consolidar su directo participando en citas como Hey Tonight! Roots y compartiendo escenario con bandas internacionales como Handsome Jack y Robert Jon & The Wreck, ejerciendo como banda invitada en sus conciertos en Valencia. Sus integrantes cuentan además con experiencia previa en diferentes proyectos y festivales, habiendo compartido cartel con bandas como Red Buffalo, Laverge, Indian Hawk o Corazones Eléctricos. A nivel discográfico, Duck Tape & Prayers debutó a finales de 2025 con “Holy Cow”, seguido de “All About The Blue” en abril de 2026. Actualmente se encuentra inmersa en la publicación de su primer EP, acompañando los lanzamientos con una serie de live sessions que reflejan el carácter y la energía de su propuesta en directo. Con una identidad que bebe del southern rock, el country, el folk y la americana, Duck Tape & Prayers busca trasladar ese imaginario a una perspectiva propia, mediterránea y contemporánea.
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Dulce DesgraciaSpotify Instagram
Dulce Desgracia es una banda inspirada en la nueva movida indie madrileña que, tras años de ensayos y conciertos en salas como El Sol, Café La Palma, la Maravillas o la Wurlitzer, se preparan para sacar su primer EP compuesto por guitarras afiladas, letras tiernas y esa sensación de estar intentando entender la vida mientras todo sigue pasando demasiado rápido.
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DUNAVIVASpotify Instagram YouTube
Dunaviva es un dúo de rock alternativo nacido en Valencia pero con raíces de la Vega Baja. Su sonido fluctúa entre las melodías vocales de pop y guitarras afiladas y los densos paisajes del post rock y el noise. Tienen tres trabajos publicados hasta la fecha: - Calígine (EP, 2022) - Yermo (LP, 2023) - Thalassa Therapeia (LP, 2025) Thalassa Therapeia es el último largo de Dunaviva un disco más complejo y nostálgico que estaran presentando por toda la geografía española entre los meses de enero y octubre de 2026.
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El eco de los patosSpotify Instagram YouTube
Somos una banda de Paiporta (valencia ) emprendimos este viaje en 2018 y hasta ahora hemos estado tocando por todo el territorio nacional,nuestra banda autogestionada dispone de 2 discos de estudio ( resukaly y salitre ) y en proceso de un tercero los cuales podéis escuchar en todas las plataformas ,el ultimo lanzamiento fue el single 46200 haciendo honor a nuestro pueblo ,sin más os mandamos un cordial saludo
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Efecto LuciferSpotify Instagram YouTube
Banda con origen en el proyecto de JM Gómez. En el 2011 publica "Efecto Lucifer", disco de debut. a los que siguieron “Siembra” (2015) y "Cadáver"(2017). El último LP "Coraje" se publica en Octubre de 2021. Tras varios cambios en el seno de la banda, la misma queda constituida como "powertrío" con JM Gómez, Daniel Abrisqueta y Marcos Ocampo. En el 2024 publican "Escuchas fatal", single mezclado por Manuel Cabezalí de Havalina, quien va a mezclar un nuevo trabajo que publicarán a finales de 2026.
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Eric RohmerSpotify Instagram YouTube
Dos madrileños, un murciano y un alicantino entran a un bar y deciden aunar sus inquietudes y formar un grupo: ramalazos de post rock, post punk y canciones que hablan de uno mismo, intentan alejarse del indie aún sabiendo que le van a encasillar en él. Envuelve todo esto en un par de capas de melancolía e ironía barata y obtendrás a Eric Rohmer (el grupo, no el director). Somos Antonio, David, Diego y JC, jóvenes de entre 21 y 25 años, aunque nuestra música bebe mayoritariamente del post-rock, no nos encasillamos en ningún género. En sí solemos coger elementos generales del spoken-word, pop y shoegaze, mientras que las canciones suelen hablar sobre la perdida, el paso del tiempo y el estado actual de la juventud. En marzo de este año dimos nuestro debut; poco después sacamos nuestro primer single “en el paseo”, una bomba emocional que canta a la pérdida y a los encuentros fortuitos en los espacios cotidianos; Este verano participamos y organizamos activamente en el festival independiente de Montuerto “Noche de Princesas 2”; Este mismo mes lanzamos el segundo single: “fumar!”, compuesto entre latas cenicero y pedales baratos; En pocas semanas, el 11 de septiembre regresamos para esta jornada 26-27 tocando en Café La Palma junto a Seasunday, a la espera de muchos eventos más para estos meses que vienen; Y este octubre lanzaremos nuestro 3er single, firmando nuestra estética y presagiando nuestro primer ep para finales de este año. Aquí dejamos un fragmento de nuestro primer concierto en la Maravillas: https://youtu.be/JDtjXhLrhJY
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FlorenzianoSpotify Instagram YouTube
Florenziano es un artista de Murcia (España) que libera relatos desde lo emotivo, el humor y sus ocurrencias. Influenciado por la escena urbana más underground, Flo escapa de lo convencional para crear un mundo propio donde lo que prima es la creatividad En menos de un año de carrera, forma parte del álbum de DJ Pimp 1980 junto a referentes como Bejo, Don Patricio o C Terrible, fue finalista del Mad Cool Talent 2025 donde hubo más de 1.5k inscritos y es uno de los artistas del IMB Festival 2025 que actuó en La Sala del Movistar Arena en colaboración con Sony Music.
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FrugoniSpotify Instagram YouTube
Frugoni es un proyecto de indie rock rioplatense formado en 2022 por Ignacio Morales y Joaquín Mosca. Con el deseo de dar forma y sonoridad a las canciones que ambos componían de manera independiente, los dos amigos unieron su trabajo creativo para dar origen a la banda. Desde entonces, Frugoni ha desarrollado un sonido propio con influencias de Charly García, El Mató a un Policía Motorizado, Tame Impala y The Beatles. Actualmente ha sacado 4 sencillos y en septiembre lanzan su primer album titulado Volumen 1 (Vol I). Hasta la fecha han tocado en salas de Montevideo y parte de la costa este de Uruguay, junto con bandas como BellaVista, Coralinas, Fonamor. También han tenido Joaquin e Ignacio han tenido la oportunidad de tocar con proyectos en ciudades como Melbourne (Australia), Buenos Aires (Argentina). En 2025 Frugoni se traslada a Madrid con ganas de crecer y crear contactos en la industria musical. En 2026 realizan su primer show en la sala Contraclub compartiendo escenario con Diosmediante. Para el 4 de septiembre tocaran en Hangar 48 junto con Rosita y los Bigotes.
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GaloD'MurciaSpotify Instagram YouTube
Galo cuenta con numerosas canciones donde relata... rebobinemos mejor seis años atrás: una cuarentena, aburrimiento y una guitarra... ¿Qué podría salir mal? Acompañado de sus siete libretas repletas de poemas, a los que acompañaba con acordes y que se convertían en canciones, plasmaba todo lo que no podía ver y, sobre todo, lo que echaba de menos... la alegría de la calle, la rumba, el dolor, el amor y la nostalgia.
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GavarnieSpotify Instagram
Gavarnie nace en marzo de 2026 con el lanzamiento de su single debut, “El tiempo y la voz” . Formado por Iker y Ayla, el dúo desarrolla una propuesta de pop independiente en español que combina guitarras y sonidos electrónicos, con una clara vocación de energía y emoción enfocados al directo. Desde entonces han publicado “Yo, que duermo” y "Ovejas y lobos" , dando continuidad a un proyecto que avanza con una estrategia de lanzamientos cada 6 semanas a lo largo del año. En su primer mes de vida ha superado las 20.000 visualizaciones en Instagram, dentro de una estrategia enfocada en dar a conocer el proyecto y acompañar su crecimiento.
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Gigante MolinoSpotify Instagram YouTube
De Madrid, desde 2025. Gigante Molino son contradicciones y emociones hechas canciones. Sueños y esperanzas gigantes, realidades como molinos y dudas siempre girando. Soy Alberto Reven, escribo las letras y compongo los temas. Con ayuda de un productor he arrancado hace pocos meses para convertir los versos y las canciones acusticas a un formato más eléctrico. Ya hemos publicado 5, y hay más temas ya en camino que compartiremos pronto. Además con la banda tuvimos la suerte de presentarnos en la Sala Galileo Galilei en julio y tenemos programados 3 conciertos más para lo que queda de año. Gracias!
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GORILA FLOSpotify Instagram YouTube
Somos GORILA FLO, banda de pop-rock alternativo de Madrid. Nuestra propuesta combina pop-rock alternativo, psicodelia, surf, coros sesenteros y letras cargadas de sátira social. Actualmente estamos cerrando fechas para la segunda parte de la gira de presentación de nuestro disco Estados Alterados, producido por Carlos Hernández Nombela, productor de Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas. Nuestro directo recorre tres atmósferas: • Power-pop satírico con influencias surf. • Pop-rock onírico y nostálgico. • Rock alternativo intenso y energético. Durante este año hemos pasado por salas como El Sol (Madrid), Planta Baja (Granada), La Lata de Bombillas (Zaragoza), Sauvage (Barcelona), La Yesería (Murcia), Wurlitzer Ballroom (Madrid), Radio City (Valencia), Black Bourbon (León), Pícaro (Toledo), Niágara (Santander) o Galileo Galilei (Madrid), además de participar en diversos ciclos y eventos de ámbito nacional, consolidando un directo cada vez más sólido y una respuesta de público muy positiva. En noviembre participaremos en Los Conciertos de Radio 3, un importante impulso para la visibilidad del proyecto. También hemos realizado formatos acústicos en Discos Bora-Bora (Granada), Discos Cucos (Santander) y para Hoy por Hoy (Cadena SER), incluyendo nuestra participación en el homenaje al pintor Antonio López celebrado en el Teatro Municipal de Coslada. Se trata de una versión más íntima del proyecto, ideal para ciclos culturales y espacios reducidos. El proyecto también ha recibido atención de medios como Cadena SER, Radio 3, Radio Nacional, Onda Cero, TVE, Muzikalia (propuesta emergente destacada de 2025), Mercadeo Pop, Sold Out y CrazyMinds.
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El gran Nikky gatsbySpotify Instagram YouTube
Es un proyecto solista que comenzó a mediados del 2020, hoy en día ya es una banda consolidada que cuenta con 5 integrantes,tenemos dos álbumnes hecho y más de 15 canciones. Estamos con muchas ganas de ir a tocar al otro lado del charco porque venimos siguiendo el proyecto de epicentro hace unos años. Desde ya muchas gracias.
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GUAICASpotify Instagram YouTube
Guaica es una banda Venezolana de Música Experimental, Rock y Metal Fusión, se origina en la ciudad de Caracas en el año 2009, fue creada por Abraham Levy (Guitarra, Ocarina y Secuencias). El nombre de la banda es tomado del Cacique Guaicaipuro. Son una banda instrumental que define su estilo como “Experimental AfroCaribe”. Su música es una fusión entre Rock Progresivo, Metal, Música Electrónica, Rock Psicodélico, Percusión Afrolatina y Tribal. Durante su trayectoria han participado en diversos lugares y eventos, entre los que podemos destacar: El Festival "Otro Beta 2017" realizado en la ciudad de Maracay, el Festival Nuevas Bandas 2019, Feria Internacional del Libro “Filven 2019”. En el año 2021 publican su primer álbum llamado Aborigen Reborn. Son nominados en la novena edición de los Premios Melomaniac (2022) en la categoría Mejor Demo / EP por el álbum Aborigen Reborn. En 2023 son invitados a participar en el Festival Kultura Rock en Vivo Caracas 2023. Realizan una presentación en vivo en los Premios Metal Hecho en Venezuela Tercera Edición donde estuvieron nominados en la categoría Mejor Banda Otras Tendencias. En 2024 se presentan en la ciudad de Guarenas en el Vórtices Metal Fest, Guaica organiza y produce su propio festival llamado Cocuy Rock Fest. Participan en el Wacken Metal Battle Venezuela Región Capital. En 2025 son nominados en la Décima Edición de los Premios Melomaniac, donde resultan ganadores en la categoría Mejor Banda Otras Tendencias, participan nuevamente en el Wacken Metal Battle Venezuela, se presentan en el evento cultural Retrografía, participan en el Festival Music War Volumen II realizado en la plataforma cultural La Pared, donde son seleccionados por el jurado como ganadores del festival y obtienen una serie de premios, entre ellos la grabación de un tema en el estudio de Eduardo Sáez (Reconocido productor ganador de un Latín Grammy). En 2026 desarrollan un repertorio especial con un concepto cercano al Jazz Rock, con la intención de explorar nuevos espacios fuera del circuito de Metal y Rock pesado. Con este repertorio especial fueron invitados a cerrar el festival de jazz La Crema Fest (Edición II), producen un evento en el conocido local caraqueño de estilo bohemio La Casa de Abajo para presentar ese nuevo repertorio de sonido limpio, el 21 de mayo de 2026 publican su segundo álbum “Jaguar Dreams” y realizan un Showcase en Hard Rock Cafe Caracas donde presentan y bautizan el nuevo álbum.
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Las HienasSpotify Instagram YouTube
Las Hienas son un dúo de DJs originarias de la Vega Baja (Alicante) que han asaltado la escena con una propuesta salvaje y descarada, donde el mestizaje, la música latina y los ritmos electrónicos se encuentran. Su show es pura energía: una mezcla de música, danza, moda y diseño que convierte cada sesión en una experiencia visual y sonora. Con un estilo versátil y mucha personalidad, Las Hienas rompen etiquetas y reivindican la libertad en la pista de baile. Su objetivo es claro: conectar con el público, hacerlo vibrar sin prejuicios y celebrar la diversidad y el disfrute colectivo. En cada actuación, combinan ritmos urbanos, tropicales y electrónicos con una puesta en escena potente y divertida, en la que la complicidad entre ambas se convierte en el motor del espectáculo. Su propuesta va más allá del set: es una declaración de estilo, energía y autenticidad. Desde la Vega Baja y con mucho amor, Las Hienas están listas para llevar su rugido a todos los escenarios, festivales y verbenas… para haceros disfrutar!
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HIPERBÓREASpotify Instagram YouTube
Hiperbórea es una banda de Elche formada en 2024 tras el lanzamiento de su primer single, “Electricidad”. El proyecto nace de Juanki (voz y guitarra) y Cristian (guitarra), músicos con recorrido previo en la escena local, y se consolida en 2025 con la incorporación de Juanma (batería) y Manu (bajo). Con una identidad sonora que mezcla indie, pop y rock, Hiperbórea construye canciones directas, emotivas y con un fuerte peso narrativo. Su música se mueve entre la cercanía y la intensidad, buscando conectar desde la primera escucha.
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EL HOMBRE ELÉCTRICOSpotify Instagram YouTube
El Hombre Eléctrico es una banda murciana que ofrece canciones en castellano sencillas pero contundentes, con melodías frescas y trabajadas. Sus letras de carácter poético se combinan con reminiscencias del mejor pop-rock generacional aportando si cabe una visión más actual. La banda arranca con su primer EP de estudio llamado "Hacia un bello lugar" en 2022. Tras numerosos conciertos por la región, se disponen a publicar su segundo EP "El centro de mi mundo" en 2026 Actualmente se encuentran presentando dicho trabajo por distintas salas del panorama musical nacional.
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HomesickSpotify Instagram YouTube
Banda madrileña que mezcla pop-punk dosmilero con elementos de hardcore, entre otros géneros. Con un par de EPs y un par de singles desde 2021, este año presentaremos música nueva para demostrar que seguimos dando pasos adelante para seguir innovando en nuestro sonido, sin olvidar de donde venimos. Vencedores en concursos como el Moskito fest, el certamen del Granito Rock, concurso de bandas de Vicálvaro. Y finalistas actuales del Suena Madrid, a punto de tocar en el Movistar Arena.
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Iago FuentefriaSpotify Instagram YouTube
Iago Fuentefría es un cantante y compositor español originario de Ourense que desarrolla su propuesta musical dentro del pop rock y la canción de autor. Su estilo se caracteriza por la combinación de melodías cercanas y letras honestas, centradas en las emociones y las experiencias personales. Tras iniciar su trayectoria en Galicia, se trasladó a Madrid en 2014 para impulsar su carrera artística. Con el paso del tiempo, ha ido construyendo un proyecto propio dentro de la escena independiente, destacando por su sensibilidad y su conexión directa con el público. En 2023 comenzó su etapa discográfica con el lanzamiento de “Cuatro paredes”, marcando el inicio de una nueva fase en su carrera. Ese mismo año, ganó el certamen SEAT Music Talks, lo que le permitió actuar junto a Taburete y ganar visibilidad dentro del panorama musical emergente. Sus canciones han sido producidas por Isma Romero y cuentan con la participación de músicos de primer nivel como Niño Bruno, Manolo Mejías, Sebas Crudelli y Toni Carrillo, aportando una sólida base sonora a su proyecto. En directo, ha conseguido colgar el cartel de sold out en salas de Madrid como Búho Real y El Pez Gato, consolidando una propuesta cercana y emocional tanto en formato acústico como con banda. Actualmente, continúa desarrollando nuevo material y afianzando su trayectoria dentro de la escena musical española.
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Ídolos del ParqueSpotify Instagram YouTube
Ídolos del Parque nace en Madrid en Enero del 2023.Carlos López a la batería, Juan Carlos Chamorro (Chamo) a la guitarra y Mikel Rodríguez (Miki) con la voz y el bajo. Un power trío de Indie/Rock que entiende la música como una descarga de energía necesaria.Ídolos del Parque hace música para emocionar y traducir su movimiento en esos instantes que conectan al público con el viaje personal de la banda. Gracias a un sonido auténtico y un directo arrollador el grupo disfruta de cada paso y lleva su música a otro nivel. Su primer trabajo discográfico, "Buen Camino" es una colección de 10 temas propios con mucho sentimiento. El álbum explora el viaje emocional de la banda, moviéndose entre la oscuridad, nostalgia y la esperanza. Con una producción sólida realizada por Eduardo Venturo y Fabio Yanes de Kitai en los estudios Uno en Madrid que ya está captando la atención de la crítica. Es más que un debut, es una declaración de intenciones y el primer paso de un trayecto que no ha hecho más que empezar, siendo una de las bandas emergentes más prometedoras del panorama nacional actual.
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IKARÛSSpotify Instagram YouTube
IKARÛS es un joven proyecto creado por cuatro amigos del instituto de un barrio de Barcelona. Formado por Edgar Oliver (batería), Jordi Mallol (guitarra), Àlex Capdevila (voz y bajo) y Héctor Baigol (voz y bajo), IKARÛS destaca por su energía y presencia escénica. Desde sus inicios, la banda ha crecido de forma orgánica hasta llegar a tener la oportunidad de tocar en el FIB 2025 como una de las ganadoras del Heineken Rising Stars Contest y obtener la 2ª posición en la primera edición del concurso Stay Alive Fest en Barcelona. Actualmente, IKARÛS se puede ver en directo en varias ciudades de la península. El primer proyecto de IKARÛS, El Camino de la Amargura, habla del deseo que duele, de la dependencia emocional, de la culpa, la rabia y la necesidad de escapar. El EP es un viaje sentimental: se empieza atrapado en aquello que duele, se pasa por la confrontación y la huida, y se acaba entendiendo que el dolor deja huella, pero es el camino para avanzar. Todo ello con un tono crudo, visceral y muy honesto que da sentido al título: caminar por la amargura para poder salir de ella. Actualmente IKARÛS estamos trabajando en un nuevo proyecto de largo formato (LP) que verá la luz a lo largo del 2026.
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IncitaciónSpotify Instagram YouTube
incitacion Banda de Pop-Rock nacida en Orizaba Veracruz. integrada por cuatro amigos la banda ha desarrollado un estilo opoderoso resultado de la fusión de diferentes influencias que van desde el rock, blues y por supuesto el pop. A través de los años la banda ha creado un lenguaje propio que le permite mostrar y hacer música bajo sus propias reglas y con mas de 200 presentaciones estatales y nacionales que incluyen festivales como “Cumbre tajín” 2022 y 2024, y Su participación en el Senado de la República ésta agrupación ha logrado seguidores y elogios de la crítica especializada por su energía y originalidad, así como el enfoque de empoderamiento femenino y positivo que la vocalista y letrista Lux Ann imprime en sus letras.
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InkstoneSpotify Instagram YouTube
Inkstone es una banda formada en octubre de 2024 en Murcia. Fundada por Marco Torres y Felipe Faura, quienes se conocieron y compartieron escenario en un proyecto anterior como batería y guitarra respectivamente, pronto reclutaron a Ben Scott al bajo. Tiempo después de escribir sus primeras demos instrumentales como trío incorporaron a Antonio López como voz principal, encontrando la pieza que faltaba para completar el sonido de Inkstone. Inkstone lanzó su single debut, “Broken Temple”, seguido de su último tema, "Raindrops", en mayo y junio de 2026, además de demos caseras de distintos temas de composición propia. Actualmente, Inkstone continúa con su proceso de composición para ampliar su repertorio y llegar a hacer un primer lanzamiento de duración completa en forma de EP, además de haberse estrenado en directo este verano.
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Iste 490Instagram YouTube
Desde Mula, desarrollo un proyecto solista que fusiona rap, hip hop, trap e hyperpop con una identidad emocional, urbana y muy personal. Mi propuesta nace de la mezcla entre letras sinceras, melodías pegadizas y una energía directa que busca conectar con el público desde lo real. Mi música habla de crecer, perderse, encontrarse, sentir demasiado y convertir todo eso en canciones. No busco sonar como una copia: busco construir un universo propio, entre lo crudo y lo melódico, entre la calle y lo vulnerable, entre el desahogo y las ganas de comerse un escenario. Este proyecto representa a un artista emergente con hambre, sensibilidad y una visión clara: llevar su sonido más allá de su ciudad y demostrar que desde sitios pequeños también pueden salir propuestas grandes. He estado actuando en el Mr People Festival en 2023, en la Sala Revolver en Murcia este abril, en la sala REM , en la Garaje Beat Club en DB FEST, y próximamente estaré en el MetroSound en la sala Spectrum de Murcia
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Javi ZapataSpotify Instagram YouTube
Javi Zapata es un artista, cantante y compositor de San Javier (Murcia) que mezcla sonidos pop e indie rock nacional e internacional con influencias de artistas como Dani Fernández, Veintiuno, Djo, Sam Fender o Love of Lesbian. Su propuesta combina guitarras potentes, melodías inmediatas, emoción y ritmos bailables, en canciones marcadas por la nostalgia y las experiencias cotidianas. Tras lanzar sus primeros singles durante el último año, el 29 de mayo publicaró su primer EP, Nuevos Recuerdos, un proyecto de indie pop/rock centrado en el paso del tiempo, la nostalgia y los momentos vitales que nos marcan. A través de recuerdos, relaciones, pérdidas y escenas cotidianas, el EP explora la idea de vivir entre lo que fue y lo que todavía está por venir. En menos de un año desde el inicio de su proyecto, Javi Zapata ha comenzado a consolidar una identidad propia dentro de la escena indie emergente, destacando por un directo energético y nostálgico. Durante este tiempo ha actuado en eventos como La Laguna Sound, Murcia en la Vitrina, Fan Futura Fest, además de haber sido telonero de Despistaos en las fiestas patronales de San Javier y Juanes en Sal de Música.
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Javier BarradoSpotify Instagram YouTube
Javier Barrado es un cantante, letrista y compositor español de rock nacido en Castuera (Badajoz), criado en Getafe (Madrid) y afincado en Illescas (Toledo) Durante décadas desarrolló una prolífica carrera escribiendo canciones para otros artistas antes de dar el salto definitivo como intérprete y subirse a los escenarios con su propio proyecto musical. Su propuesta musical transita de forma fluida entre el blues y el rock clásico, matices de hard rock y ramalazos de punk: «Entre líneas» (2021): Su álbum debut en solitario compuesto por 12 temas, donde incluyó una celebrada versión roquera de su éxito «Oro y plata». «Aquellos planes» (2025): Su segundo trabajo de larga duración, que incluyó sencillos como «El pasajero» (adaptación al castellano del clásico The Passenger de Iggy Pop). Este disco fue galardonado con uno de los Premios a la Creatividad del Rock 2025 – Carlos Pina, 5ª Edición. Nuevos proyectos (2026): Posteriormente ha continuado expandiendo su catálogo con el lanzamiento de sencillos como «TACO (Trump Always Chickens Out)» , «Ojos grises» (compuesto en colaboración con el célebre guitarrista internacional Javier Vargas, líder de la Vargas Blues Band, y su ya habitual compositor de cabecera Luis Cruz) y «Dame cobijo» (adaptación al castellano del clásico Gimme shelter de The Rolling Stones).
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Javier ManzanaresSpotify Instagram YouTube
Javier Manzanares es un músico y compositor murciano que comenzó produciendo sus canciones en el sótano de su casa. Tras una primera etapa de pop-rock, que culminó con varios singles y su álbum “La tensión que generas” (2021), evolucionó hacia un sonido más íntimo y emocional, consolidado en “Tengo que decírtelo así, por si mañana te falto y no estoy” (2023). En su etapa más reciente, Javier abre un nuevo camino con “QUIERO SER UN ROCKSTAR” y “Me cuelgo de su pelo”, temas que marcan el inicio de una serie de lanzamientos que continúan ampliando y definiendo su sonido.
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Juan BazSpotify Instagram YouTube
Juan Baz es un artista de rock y pop-rock que convierte sus emociones en canciones capaces de conectar con el oyente desde la honestidad y la cercanía, abordando temas como el amor, la soledad, el deseo o la dependencia emocional. Publicó su primer EP, RAGAIRE, en junio de 2026, y fue presentado ante los medios en la sala Siroco de Madrid. Actualmente se encuentra inmerso en la creación de su siguiente proyecto discográfico, con una evolución sonora hacia el rock oscuro y emocional, desarrollando la explosividad y energía que caracterizan su directo desde el primer día. A lo largo de su carrera musical ha acumulado más de 25 directos en salas de referencia de Madrid como la Sala Morocco con un Sold Out y otras como la Sala 0, Sala B y Café Comercial, entre otras. Además, ha participado en conciertos y festivales que han llegado a contar con más 1200 asistentes. Fue ganador del Premio Vitalidad en la Gala I de Clipbeat Emergence Awards, y nominado a 4 categorías.
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Kawah IyyenSpotify Instagram YouTube
Kawah Iyyen nace de la amistad de infancia entre Andrés Bustos y Agustín Paggi. Médicos de profesión y compañeros en el mismo hospital de Barcelona, en 2023 deciden recuperar otra de las cosas que siempre habían compartido: la música. El proyecto comienza en lo más recóndito de un home studio, entre grabaciones caseras, instrumentos y canciones que poco a poco empiezan a tomar forma. Lo que inicialmente era un proyecto de Andrés —guitarra y voz— y Agustín —bajo— acaba convirtiéndose en una banda con la incorporación, en 2025, de Max Hardy a los teclados y Luciano de Mont a la batería. Su música explora un territorio situado entre el indie, el rock, el funk y la psicodelia, incorporando elementos de synth pop, lo-fi y electrónica. Una mezcla de influencias que Kawah Iyyen lleva a su propio terreno, alternando momentos atmosféricos e introspectivos con otros más rítmicos y orientados al directo. Las letras ocupan un lugar central en su universo: hablan del paso del tiempo, los vínculos, la búsqueda personal y los lugares —reales o imaginarios— en los que uno intenta encontrarse.
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Kiros y Héctor JCSpotify Instagram YouTube
Músicos alicantinos nacidos en los ’90. Kiros y Héctor JC han hecho música desde siempre, y han dado algunos conciertos en varias pequeñas giras por diferentes puntos de la península, pasando por Granada, Madrid, Valencia o Ciudad Real, hasta por supuesto Alicante, su ciudad natal. Por una parte, los comienzos de Héctor JC fueron como guitarrista, y pronto empezó a interesarse por otros instrumentos y sonidos, y por la composición y producción musical. Formó parte de la banda Mil y ha trabajado como compositor, como productor, como arreglista, haciendo remixes o componiendo bandas sonoras para documentales y cortometrajes. Kiros, por otro lado, ha desarrollado su trabajo por la palabra escrita en diferentes ámbitos, y cuenta con dos mixtapes en solitario y dos poemarios, con varios poemas recitados con música y a capella. Mientras siguen trabajando nueva música juntos y por separado, Héctor JC lanza "La Singularidad", su disco más ambicioso en el que ambos han trabajado en un proyecto ecléctico, con múltiples colaboraciones y un sonido que encapsula la diversidad de su música.
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Komodo GarcíaSpotify Instagram YouTube
Komodo García es una banda disco-pop-funk mallorquina formada por Álvaro Vigara (teclados y voz), Bernat Amengual (batería), Pablo Debaecker (guitarra) y Aleix Pizà (bajo). Amigos desde la infancia, el proyecto nace en 2022 como un espacio común donde confluyen trayectorias musicales muy distintas y una necesidad compartida: canalizar inquietudes, contradicciones y fracasos desde un lugar irónico, luminoso y honesto. Tras una primera etapa de singles autoproducidos y una rápida conexión con el directo —incluido un primer concierto con sold out—, la banda consolida su sonido con “Triunvirato” y da un paso firme con su primer EP, “Antes de las seis” (2024). Un trabajo de atmósfera oscura y psicodélica que explora la ansiedad, la noche y la fragilidad emocional. A finales de ese mismo año publican “El Lalala”, un single de transición que anticipa un cambio de tono. Ese cambio se materializa en “Septiembre” (2025), segundo EP en el que Komodo García abandona la sobrecarga sonora para abrazar una escritura más directa y una luz más cruda. Canciones como Jim y Pam, Construyamos Septiembre o Anclado en ese atardecer muestran a una banda que asume sus imperfecciones, celebra el error y encuentra en lo cotidiano un lugar desde el que avanzar. Un Ep que abre algunas puertas, como fueron las semifinales de Mad Cool Talent, la actuación en Fira B! o una soñada actuación en el Movistar Arena para la final del concurso Suena Madrid. En 2026, Komodo García dará un paso definitivo con su primer disco largo homónimo, un trabajo que instaura la narrativa y la estética de la banda. El álbum funciona como un relato cohesionado sobre el desajuste emocional en el que se pueden encontrar colaboraciones de L.A o Piti y me voy. Hay rabia, ironía, baile, crítica y luz, pero siempre desde una posición activa, lejos del victimismo. El grupo muestra una madurez y solidez poco propias de un primer disco. Con un directo muy cuidado y enérgico, se constatan como una propuesta a tener en cuenta.
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LACARABASpotify Instagram YouTube
LACARABA, es un grupo segoviano de punk rock, se distingue por su enérgico estilo que fusiona influencias del hardcore y el folclore segoviano, creando así un estilo propio denominado como “FOLKORE”. La banda combina la crudeza y la agresividad propia del punk con elementos melódicos y ritmos tradicionales de su tierra natal como pasacalles, o instrumentos propios del folclor como la mandolina o la bandurria. Las letras se caracterizan por el uso de diferentes elementos poéticos para abordar temas que abarcan, desde el amor tóxico hasta la retro inspección del uno mismo. Las canciones reflejan una visión ácida de la realidad pero sin dejar de lado la identidad cultural, cargadas de sentimiento e intimismo, pero también un cierto aire optimista o esperanzador. LACARABA cuenta con 5 miembros: Claudia (voz), Edu (bajo y voz), Raúl (guitarra rítmica), Juan (guitarra solista y mandolina), y Jaby (batería y voz). Este grupo combina las voces de Claudia, Edu y Jaby para obtener contrastes muy característicos del hardcore con elementos más melódicos y pegadizos, permitiendo realizar cambios bruscos y dinámicos en la intensidad de las canciones. Actualmente se encuentran defendiendo sobre los escenarios su primer álbum de estudio: “I. Los Restos De La Escultura Que Nunca Fui”, que se presentó en directo el 12 de abril de 2025 en el Teatro Juan Bravo de Segovia, como el perfecto pistoletazo de salida de esta nueva etapa para la banda segoviana. El disco “I. Los Restos De La Escultura Que Nunca Fui”, cuenta con un primer intento de la banda de hacer algo más narrativo y conceptual, por así decirlo, con lo que llaman la “Saga del agua”, un grupo de 4 canciones que cuentan una historia a lo largo del disco y que apunta hacia dónde va la banda en términos estilísticos y narrativos. Además, siguen componiendo para poder mostrar su siguiente disco. Han sido ganadores de los concursos Cambrones (Trescasas, Segovia) y Certamen joven Juancho Galera (Segovia) y han sido Semifinalistas del festival Castilla y León Vivestival. Han tocado en las Fiestas de Lucero (Madrid), San Frutos Rock (Segovia), el Teatro Juan Bravo (Segovia) entre otros.
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Lapsus PlanckSpotify Instagram YouTube
Banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo). Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas psicodélicas que hacen que todos sus conciertos acaben en un pogo imparable. Han tocado en salas importantes de Madrid como Movistar Arena (La Sala), Vesta , Cadavra, Juglar, Hangar 48 y Honky Tonk . Fueron finalistas del Mad Cool Talent 2023 que se celebró en la sala Uñas Chung Lee de Madrid y del festival Rock in Rio Tea en Ponteareas (Galicia). Conocidos por sus locos videoclips (En el último sale Kristian Pielhoff de Bricomanía y Pablo Lluch de OT), han sabido reinventarse y explicar su universo desde otro punto de vista. Tras sacar su nuevo EP Vado Permanente, han participado en el proyecto “Ensaya Carabanchel” en el que han tenido 3 meses de intensivo con master class, tutores, grabaciones en estudios profesionales y como colofón un concierto en La Sala del Movistar Arena. Actualmente se encuentran en la grabación de su primer LP conceptual que prometen sorprender con su nuevo universo. Ha sido producido en el Estudio B de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros.
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Late CapitalSpotify Instagram YouTube
Formados en Madrid en 2023, Late Capital factura un rock enérgico y directo, construido sobre bases rítmicas con pegada, guitarras afiladas y estribillos con tracción propia Sus letras capturan ese punto exacto donde chocan el vacío de una generación y la velocidad del día a día: conversaciones a deshoras, relaciones que descarrilan y el ruido de una rutina que no se detiene a esperar por nadie. Su EP debut, Late de Latir (grabado en Neo Music Box), les abrió las puertas de citas como Sonorama y Gigante a base de directos contundentes. Lejos de conformarse, la banda continúa perfilando un sonido de largo alcance, listos para marcar su propio ritmo en el rock estatal. Latido a latido.
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Les ChimichurrisSpotify Instagram YouTube
Les Chimichurris somos una armonía musical, rica mezcla de sabores afrolatinos; un revoltijo mestizo de géneros y de integrantes. Argentina, España, Italia, Méjico, Uruguay y Venezuela confluyen en esta banda que sale a las calles a luchar por la cumbia como patrimonio latino pero sin encerrarse en ella, buscando la fusión y la experimentación con otros sonidos. Cumbia is the new Punk. Sucios pero elegantes. Latin American Dream. Desde el 2023 salimos a la calle a mover culos con nuestra cumbia combativa, autogestionando festivales en todo el Puerto de la Cruz y en la finca Panoramix al sur de la isla, habiendo tocado en el festival On the Roof y luego haciendo un parate para componer y grabar nuestro primer EP. En el 2025 empezamos con el lanzamiento de nuestros singles y este 2026 seguimos en ello, además de con el objetivo de tocar y planificar giras para la segunda mitad del año. En este 2026 estamos participando oficialmente del LPA EMER-GENTE y en paralelo aplicando a diversos festivales internacionales con el objetivo de seguir girando y dándonos a conocer.
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LeVERSESpotify Instagram YouTube
LeVERSE es el proyecto musical del compositor y vocalista murciano Carlos Javier Marín, nacido en Cehegín, como una forma de transformar experiencias personales en canciones. Desde sus inicios, el proyecto ha desarrollado una propuesta de rock emocional donde conviven guitarras atmosféricas, sensibilidad melódica y una narrativa profundamente introspectiva. LeVERSE nació en 2017 y su trayectoria discográfica comienza en 2018 con la publicación de Brotes, un primer trabajo que sienta las bases de su identidad artística a través de canciones centradas en la búsqueda personal, la vulnerabilidad y el crecimiento emocional. Aquel debut marca el comienzo de un lenguaje propio en el que la emoción se convierte en el eje central de la creación. En 2025 llega Dentro del Círculo, un álbum conceptual que profundiza en los procesos de pérdida, reconstrucción y transformación interior. Con una producción más ambiciosa y un sonido más amplio y atmosférico, el disco consolida la evolución artística de LeVERSE y abre una etapa de mayor experimentación sonora y conceptual. A principios de 2026, LeVERSE publica El Diario del Agua, su tercer trabajo discográfico. Concebido como un viaje emocional a través de las diferentes formas y estados del agua, el álbum utiliza este elemento como hilo conductor para hablar del amor, la memoria, el miedo, la pérdida y la transformación personal. Canciones como La Hoguera, AMAIA o Todo lo que imaginaba forman parte de un universo en el que música, simbolismo e identidad visual se integran en un mismo relato. A lo largo de estos años, LeVERSE ha consolidado también su trayectoria sobre los escenarios. La banda ha participado en dos ediciones de Microsonidos (2019 y 2026) y ha presentado sus trabajos en salas de referencia de Murcia: Dentro del Círculo en La Puerta Falsa y El Diario del Agua en La Yesería. LeVERSE también ha actuado en galas celebradas en el Teatro Romea de Murcia y en los Premios de la Música de la Región de Murcia, entre otros escenarios y acontecimientos vinculados a la escena musical regional. La formación actual está compuesta por Carlos J. Marín (voz), José Ciudad (batería), Cristóbal Rodríguez “Won” (bajo), Juanjo Ruiz (guitarra), Juan Durán “Pinato” (guitarra), Sergio Ortega (saxo y coros) y Silvia Campillo (teclados). Juntos trasladan las canciones a un directo intenso y orgánico, donde la energía del rock convive con el carácter emocional y atmosférico que define al proyecto. Mientras continúa la presentación de El Diario del Agua, LeVERSE prepara ya el siguiente capítulo de su trayectoria. A partir de septiembre de 2026 comenzará una campaña progresiva de lanzamiento de singles y contenidos vinculados a Donde nace el ruido, el nuevo disco que verá la luz a principios de 2027 coincidiendo con el décimo aniversario del nacimiento de LeVERSE. Donde nace el ruido supone, además, una mirada hacia el origen. Después de la experimentación y evolución sonora desarrolladas en Brotes, Dentro del Círculo y El Diario del Agua, el nuevo trabajo plantea un regreso a la raíz musical de LeVERSE: un rock más orgánico, directo y conectado con las influencias que estuvieron en el origen del proyecto, pero atravesado por todo lo aprendido durante estos diez años. Así, 2027 no representa únicamente un aniversario, sino el cierre de un viaje y el comienzo de otro: diez años de búsqueda, transformación y aprendizaje que desembocan en el lugar donde todo empezó y, al mismo tiempo, en el punto desde el que LeVERSE quiere construir su siguiente etapa. Donde nace el ruido.
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living CamboyaSpotify Instagram YouTube
Living Camboya es una banda malagueña de Indie/Funk/Rock, que empieza a rodar en directo en Mayo de 2019. Su ideario se compone de 3 elementos básicos: canciones con ritmo, energía y mucha melodía. Corre plátano y pequeñas victorias son sus lp presentados por varios festivales como Brisa, Benalfest, ojeando, zafarrata sound o gala fest entre otros.
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LorreineSpotify Instagram YouTube
LORREINE es una banda de pop-rock nacida en 2021 en la que no faltan diversión y buenas melodías. En su corta pero intensa trayectoria han publicado dos álbumes de estudio: "Regreso al buen rollo" (2021) y "Haters" (2024). Actualmente (2026) están grabando el tercer trabajo de estudio en Neo Music Box (Aranda de Duero).
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LOSMONOSSpotify Instagram YouTube
La solidez de LOSMONOS en el escenario es el resultado de años de recorrido en la escena musical nacional. Nuestra música ha tenido presencia en los principales medios del país, sonando en emisoras de referencia como Cadena 100 y Los 40 Principales, además de aparecer en canales especializados como Sol Música y 40 Latinos. Hemos creado parte de nuestra identidad en el circuito de salas de Madrid, actuando en escenarios como Honky Tonk, Sala El Sol, Clamores, Costelo, y Sala Orange (Chesterfield Café). Además, hemos compartido cartel y escenario con artitas como Leiva, Pereza y Quique González. Tras la excelente acogida de nuestro material reciente (como el single "RUIDO"), estamos cerrando fechas para esta temporada 2026 y nos encantaría formar parte de vuestra programación. Nuestra puesta en escena es visual, enérgica y directa, ideal para conectar con el público desde el primer acorde.
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Lost by KarmaSpotify Instagram YouTube
Lost by Karma es un grupo de pop-rock electrónico con sonido synth pop y dark wave, influenciado por los sintetizadores ochenteros y el rock progresivo. En 2015, Madrid, los hermanos David y María Infantes comienzan a componer juntos. Dos años más tarde, llega su debut en forma de EP: “Double Bond” (2017). Tras un pequeño parón, en 2020 deciden darle una nueva forma al proyecto con letras en castellano y una evolución de su sonido hacia temas más bailables, además de una gran influencia del synth pop de la década de los ochenta. En 2021 llega “El Festín Delirante”, su primer LP. Para ello, deciden contar con Dany Richter (Rufus T. Firefly, Mäbu, Christina Rosenvinge) quien graba, mezcla y masteriza, además de co-producir. Desde ese momento, la colaboración ha seguido en los EPs Rabia (2024) y Culpa (2025), que forman parte de un proyecto con una historia que los une y aún no ha terminado.
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Lourdes CuerdaSpotify Instagram YouTube
Lourdes Cuerda, Ese es mi grupo, yo misma con mis pensamientos e instrumentos (al menos por ahora). Soy de Albacete, aunque llevo 6 años estudiando en Granada. Mi trayectoria musical se puede resumir en 10 años en el conservatorio de piano, lo cual me dio el título profesional, luego aprendí a tocar más o menos la guitarra de forma autónoma, pero sobre todo lo que siempre me ha acompañado estos años ha sido escribir y cantar teniendo de base alguno de estos instrumentos. LLevo años yendo a cantar en micros abiertos, dirigí y participé en el musical de Sister Act en Granada, llegué a la segunda fase del casting de operación triunfo y el año pasado gané el certamen del centro joven de Albacete por lo que pude tocar dos de mis canciones en el convento de Mula!! Sí en el ciclo de artistas jóvenes y ojalá os convenciera mi música para poder enseñaros unas cuantas más! Este año he grabado y publicado dos canciones, que son las que canté justo en Mula el año pasado, aunque tengo muchas más escritas y tengo en mente un proyecto de álbum, me falta todavía un poco de dinero para llevarlo a cabo y poder grabarlo. Para mí la música siempre ha sido una parte central en mi día a día con la que puedo expresar todo lo que siento mejor que con palabras, a mí me ayuda a gestionarme bastante y si mi música le sirve a alguien para sentirse algo identificado y abrazado ya me sobra!! (Como solo me deja añadir un link de instagram, he puesto la cuenta que quiero dedicar a mi perfil musical pero como las redes no se me dan especialmente bien la tengo un poco vacía, os dejo aqui el link a mi cuenta personal por si acaso, https://www.instagram.com/lcuerdam?utm_source=qr). Gracias !!
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LussySpotify Instagram YouTube
Lussy es una artista madrileña de 23 años que hace del pop rock/alternativo su forma más honesta de contar lo que vive, con una cercanía que se siente tanto en sus canciones como en directo. Formada en composición y producción musical en LIPA (la universidad fundada por Paul McCartney). Cuenta con una base que se nota en más de 20 conciertos ya a sus espaldas, en salas como Café La Palma, Sala Maravillas, Cadavra y también en Reino Unido. Ahora mismo presenta su primer EP en español, con conciertos en septiembre y octubre en la Sala Galileo Galilei y una gira por México a finales de octubre. El 17 de febrero de 2027 presentará oficialmente el proyecto en la mítica Sala Sol. Un proyecto en pleno crecimiento, con una comunidad cercana y activa detrás.
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Luz RojaSpotify Instagram YouTube
Dúo artístico centrado principalmente en el ámbito musical, aunque también tocamos otras disciplinas como la danza. Nuestras principales influenciasen la música son géneros como rap, RnB, lo-fi, neosoul y diferentes atmósferas. Aunque somos un proyecto joven, hemos sido finalistas del Concurso CREA Murcia, en la modalidad de Otras Tendencias,. También hemos actuado en BIG UP!, festival de referencia para la música emergente murciana, GRITA fest, GARAGE beat club, Sala REVOLVER, entre otras. Destacamos nuestra faceta audiovisual, donde no separamos la música de la imagen y distintos artes como se puede disfrutar y vivir en nuestros directos y en los videoclips Afincados actualmente en la Región de Murcia, concretamente en Molina de Segura
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La Madre de StiflerSpotify Instagram YouTube
La Madre de Stifler es una banda emergente ilicitana nacida en 2025 y caracterizada por un sonido espapop, underground y garajero que mezcla influencias españolas y anglosajonas. La banda está compuesta por dos amigos que llevan tocando juntos desde el colegio en diferentes proyectos y han decidido colaborar una vez más en esta nueva propuesta musical. Se apoya el contenido de sus composiciones en la tecnología y en lo analógico, creando un sonido fresco y una simbiosis atmosférica. Nuestro directo mezcla ambas vertientes, centrando el show en los instrumentos en vivo (guitarra, batería y voz) y apoyando los temas con las secuencias lanzadas, juntando esas dos vertientes musicales. A lo largo de este año hemos tocado por varias salas, bares y eventos de la provincia moviendo nuestras canciones. Hoy, viernes 19 de junio, se estrena el primer tema pre-EP grabado de forma casera en el local: “Hola, otra vez :/“ Además, y de manera paralela estamos trabajando en nuestro primer EP grabado en el Harrysound y en el Octopus Studios, que saldrá durante el verano. Tal vez nos conozcáis por nuestra colaboración con Teleelx en las fiestas de agosto pasadas con nuestra versión del Venim de la mar, primer tema del grupo.
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Malos TraposSpotify Instagram YouTube
MALOS TRAPOS es la perseverancia hecha banda. Un grupo formado por amigos del instituto que se mantiene contra el tiempo y la adversidad con el paso de los años con el único objetivo de hacer las mejores canciones posibles, de expresarse artísticamente y de compartir todo eso con la “familia elegida”. El grupo arranca en 2010 en el sótano de una casa dónde graban las primeras maquetas. Pronto llegaron los primeros conciertos y los primeros singles editados. Tras algunos cambios de formación y nombre, no es hasta una década después cuando por fin se ven capaces de mostrar una selección de canciones que sea fiel a la banda. Ese primer disco autoeditado llevó por nombre Malos Trapos. Gracias a él pudieron girar por toda España y tocar en las mejores salas de su ciudad. Una cantidad ingente de conciertos que dieron forma al repertorio de su segundo disco, cuyos singles han ido desgranando entre 2023 y 2025, publicado su segundo álbum "De Cabeza y Corazón" en la primavera del 2026.
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MantraSpotify Instagram YouTube
15:35 X BIO ... Un fresco y melódico Pop Rock alternativo define de la banda mallorquina Mantra, la cual no ha dejado indiferencia desde sus inicios en 2020. Han sido galardonados con el segundo premio Art Jove Illes Balears (2023), finalistas en dos ocasiones del concurso Pop Rock de Palma de Mallorca (2021, 2023) y forman parte de la reconocida selección FiraB Pro. En enero de 2023 publican su primer LP homónimo y hasta la fecha han compartido escenario con bandas relevantes en escena nacional como M Clan, Guadalupe Plata o Loquillo. La banda saca a la luz su segundo trabajo de estudio "Summerdream" (EP) en 2024, graba un vídeo en U.S.A y encara el año actuando en el Future Echoes Festival (Suecia), en dos salas de Madrid, ya en Mallorca abren para Seguriadad Social, Amistades Peligrosas, L.A en diferentes ocasiones, y finalizan gira en el Cranc Festival (Menorca). La pasada primavera de 2025 dejaron grabado en Calma Estudis su próximo EP "Plastic Boys", de nuevo coproducido por Josep Umbría y Franc Prohens, el cual verá la luz en los próximos meses. "Talkin' All Alone", publicado el pasado mes de marzo, es el puente hacia esta nueva etapa de la banda donde priorizan lo senzillo, piensan más en el directo y ponen en práctica nuevas formas de hacer música, además de introducir dos temas en castellano en su nuevo repertorio.
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ManussianSpotify Instagram YouTube
Manussian es el proyecto en solitario de Manuel Villamandos Torres, un joven cantautor madrileño de 26 años que ha presentado recientemente su primer EP, publicado en junio de 2026. Su propuesta se mueve entre el pop alternativo y la canción de autor contemporánea, con toques de indie-pop y una sensibilidad lírica profundamente emocional. Su voz grave y envolvente, unida a un sonido que combina lo orgánico y lo moderno, y a una presencia escénica imponente, hacen de Manussian un artista con identidad propia y proyección nacional. Tras el lanzamiento de “Las Dudas de Antes”, que superó las 80.000 reproducciones y le hizo llegar a los 20.000 oyentes mensuales, Manussian siguió trabajando en la construcción de su primer EP. El proyecto siguió la misma línea creativa con canciones como “Chico De Barrio”, “Los Mensajes Que No Contestabas”, o “Mi Suerte”, entre otros, y lo ha producido junto a Guillermo García Amián (La Última Copa). Este nuevo trabajo promete seguir consolidando el camino iniciado desde mediados de 2025, en Willypol Studios, y ampliar su alcance dentro de la escena emergente. A corto plazo, el proyecto se ha centrado en preparar una estrategia de lanzamiento sólida para su EP, desarrollar su marca artística y construir una nueva imagen visual. El objetivo de volver a colgar el cartel de “sold out” presentando su propuesta con banda en la sala madrileña “Moby Dick” con una capacidad para 300 personas, en junio de este año, se ha cumplido con creces, ofreciendo un directo potente y memorable que confirma que Manussian ha llegado para quedarse.
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MANVANEGRASpotify Instagram YouTube
Manva Negra irrumpe en la escena con un nuevo folklore moderno: una fusión visceral de flamenco y sonoridad urbana que dialoga con corridos mexicanos, cumbia, electrónica, drum and bass , R&B, entre otros; convirtiendo la herida en lenguaje. Su universo sonoro y visual, crudo y cinematográfico, se construye desde una narrativa de abuso, resistencia y renacimiento que atraviesa cada pieza. En directo, activa un ritual hipnótico donde música y performance se funden con intensidad magnética. No viene a encajar, sino a quebrar moldes: un manifiesto vivo que arde entre lo íntimo y lo colectivo.
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MarengoSpotify Instagram YouTube
Marengo nace en Málaga como un proyecto de pop con influencias del indie y el grunge llevado a un lenguaje propio. Su nombre rinde homenaje a la figura del marengo, el pescador tradicional malagueño, una referencia a sus raíces y al mar como parte de su identidad. Esa misma identidad se refleja en su imaginario visual: una estética nostálgica y retro inspirada en los años 90, el azul marengo, la plata y un universo que bebe de lo marítimo y lo pirata. Su símbolo es un pez globo. Una elección que resume la filosofía de la banda: algo que puede resultar incómodo o incluso peligroso, pero al que es imposible resistirse. Igual que su música. Marengo escribe canciones que nacen desde la honestidad, abordando esas verdades incómodas que todos hemos sentido alguna vez, aunque pocas veces se dicen en voz alta. La banda está formada por Noelia (voz y letra); Dani (piano y saxofón), Ismael (guitarra), Antonio (bajo) y Louis (batería), londinense de origen y malagueño de adopción. Cinco músicos de edades y trayectorias diferentes que comparten un mismo objetivo: crear canciones capaces de emocionar, conectar y permanecer en quien las escucha. Con un sonido que combina la energía del rock alternativo, la sensibilidad del pop indie y la crudeza del grunge adaptada al panorama nacional, Marengo construye un universo propio donde la música, la imagen y el concepto forman parte de un mismo relato.
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MARINSpotify Instagram YouTube
MARÍN es el nombre artístico de Jorge Marín, un artista y MC natural de Alhama de Murcia que en 2025 se consolidó como el “rookie del año en la escena murciana”. Caracterizado por sus rapeos llenos de referencias a la cultura urbana, costumbrismo y folklore murciano influenciados por la música de artista como el boom-bap de Mobb Deep y Griselda o el drumless de Roc Marciano y Franco Carter; en el año 2024 aterrizó con TODO ESTE GAME ES GRATIS, un trabajo en forma de EP de 5 temas que le valió sus primeros reconocimientos en la escena local y regional. En 2025 saca GIFTED, su primer LP y una obra que le consolida como una figura cada vez más prominente entre el rap emergente murciano, y tras lanzar como parte del colectivo NMD otros dos EP llamados El Cárter (2025) y El Gordo (2026); ahora prepara el lanzamiento de 30K, su segundo disco en formato LP y su obra más ambiciosa hasta la fecha.
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MartaJiSpotify Instagram YouTube
MartaJi es una artista emergente cuya propuesta fusiona música, poesía, visuales y emoción en una experiencia artística contemporánea. Su universo artístico habita un territorio entre lo vulnerable y lo salvaje, donde el cuerpo se convierte en canal expresivo y la sensibilidad en una forma de resistencia. A través de una estética emocional y conceptual, MartaJi explora temas como el amor, la identidad, la dependencia afectiva y la reconstrucción personal. Su sonido combina bases electro pop, texturas orgánicas y letras poéticas, creando atmósferas envolventes que conectan con el público desde lo emocional y lo sensorial. La propuesta artística de MartaJi integra música, narrativa sonora, visuales y movimiento, generando proyectos donde lo íntimo se transforma en un acto colectivo y humano. Participaciones destacadas ● Actuación junto a orquesta sinfónica en el Ayuntamiento de Cartagena. ● Participación en Ítaca junto a Los Patos de Tony. ● Actuación en El Abanico de la Ogra. ● Participación en las Fiestas Maris de la mano del colectivo Galactyco (Cartagena). ● Actuación en Héroe Café Espectáculo (Madrid). ● Solista en el Ayuntamiento de Cartagena con motivo del 8M. ● Próximamente participación en REM junto a MetroSound.
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Martin Europa RodriguezSpotify Instagram YouTube
Martín Europa Rodríguez es un cantautor y actor chileno afincado en Madrid, cuya propuesta artística entrelaza la música independiente, el indie-pop , el folk de autor y una profunda dimensión teatral y audiovisual. Su perfil multidisciplinar y su recorrido internacional se reflejan en una trayectoria viva entre Chile y España, participando activamente en residencias artísticas y proyectos del circuito cultural europeo. Entre los hitos más destacados de su carrera musical destaca la publicación de su álbum conceptual Agosto —presentado en el formato directo y performativo «Bitácora de Vuelo» en salas emblemáticas de la capital como el Café La Palma—, así como lanzamientos de sencillos e inspiradoras colaboraciones como "La Mar" junto a la banda chilena Metalengua. Elevando su discurso multidisciplinar, expandió el universo de su disco a través del lanzamiento de un shortfilm “AGOSTO” exclusivo difundido en su perfil de Instagram, consolidando una visión donde la imagen narrativa, la migración personal y la poesía musical convergen para conectar con nuevas audiencias globales.
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MaryaSpotify Instagram YouTube
Marya es una joven cantante y compositora alicantina que está emergiendo con fuerza en la escena musical española. Con un estilo que se mueve entre el pop y el pop rock, Marya construye canciones honestas y cercanas, donde la emoción y la narrativa personal son el eje principal. Influenciada por bandas como Morat, forma parte de una nueva ola de proyectos que priorizan la autenticidad y la conexión real con quienes escuchan su música. Su voz versátil y su capacidad para transmitir emociones, la posicionan como una de las promesas más destacadas del género. Marya sigue innovando y llevando su propuesta musical a nuevos oyentes.
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MAZUSpotify Instagram YouTube
MAZU es una banda de Ponferrada formada por cuatro amigos que se divertían tocando juntos hasta que empezaron a divertirse componiendo juntos. Es una banda de pop rock/ indie rock con una fuerte nostalgia hacia los 2000, tiene guitarras carreras y estribillos pegadizos que conectan con las vivencias de toda una generación. En esta corta trayectoria han dado grandes pasos: fueron finalistas de la final de FIB en 2025, hicieron sold out en Café la Palma (Madrid) a finales de ese mismo año y este 2026 han estado presentes en festivales como el SONORAMA, Musicamino, Silfest o Metro Festival. Está preparando su primer álbum de la mano de Carlos Hernández, productor de grupos como Pereza, Repion, Viva Suecia, entre otros muchos. Éste verá la luz en 2027.
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MC ZIUSSpotify Instagram YouTube
BIOGRAFÍA OFICIAL: MC ZIUS nombre real pedro jesús bernal González (Málaga) Su historia no es de éxito empaquetado para las masas; es una crónica de identidad, traición de la industria, silencio forzado y una redención absoluta a través de las barras. ZIUS no rapea por negocio; rapea por pura supervivencia y para reclamar la verdad que intentaron robarle.A principios de los 2000, tras irrumpir con una fuerza descomunal en el circuito independiente, el talento de MC ZIUS llamó la atención de los despachos de las discográficas. Fue ahí donde comenzó la verdadera batalla. El artista malagueño fue engañado por una industria voraz que le vendió humo, falsas promesas contratos tramposos. Las multinacionales intentaron moldearlo, censurar su mensaje y vender una imagen comercial que él no era, buscando convertir su arte en un producto de plástico para el consumo rápido. Negándose a corromper sus principios y a vender su alma mientras sus amigos lo hacían, ZIUS tomó una decisión tan drástica como dolorosa: mandarlo todo a la mierda, bajarse de los escenarios y apagar los micrófonos durante 19 años casi dos décadas en la sombra no fueron un descanso; fueron un exilio real. ZIUS prefirió alejarse por completo de los focos y vivir la cruda realidad de la calle, asumiendo los baches y las cicatrices del día a día, antes que convertirse en una marioneta de la industria. Durante todo ese tiempo, el artista malagueño acumuló vivencias, rabia y madurez, observando desde la distancia cómo el panorama perdía la esencia mientras él preparaba, en silencio, las armas para su regreso.Hoy, diecinueve años después, el silencio se ha roto de forma violenta. ZIUS regresa a la primera línea de fuego por una urgencia visceral: la necesidad de "prenderle fuego a su pasado" y contar lo que de verdad ocurrió. Su retorno nace del hambre y de la obligación moral de demostrarle a esa misma industria que intentó hundirlo Su primer sello discográfico fue blaqu bonez recordz donde empezo todo,su mentor dj untee fresh inx y innotex fueron los primeros pasos en la carrera de mc zius Dando una gira por toda españa hasta suiza Después de terminar la gira,dj untee su mentor afro americano se tubo que marchar a Ohio con su familia dejando el sello discográfico . Fresh inx otro intrigante del sello se fue a Tenerife a vivir hay y innotex manager y sponsor del artista se tubo que marchar a su tierra natal dejando a zius solo Mientras otros sellos lo buscaban y fue su mayor error firmar con otros sellos para que siguiera su carrera adelante, pero todo fue engaños traición y zius por completo dejo la musica En el 2020 regreso creando su propio estudio de grabación casero llamado new dreams records y formo su propio sello independiente trabajando con dysocia records de chile y sonidos del alma con perú
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La Mercury PunkSpotify Instagram YouTube
La Mercury Punk es un proyecto musical y artístico nacido en la Sierra del Segura (Albacete), formado por neocampesinos contemporáneos que combinan techno, guitarras eléctricas y cultura rural para construir un universo propio al que denominan Agropunk. Sus canciones hablan de despoblación, identidad, territorio, humor y vida en los pueblos desde una mirada actual, crítica y desenfadada. Detrás de la banda hay artistas vinculados a diferentes disciplinas culturales y creativas. Entre sus integrantes se encuentran graduados en Bellas Artes, Filosofía, o música. Desarrollan proyectos relacionados con la música, la literatura, la ilustración y la gestión cultural. Entre ellos destaca su batería, El Negro, autor de una novela recientemente publicada que está teniendo una gran acogida entre lectores y medios rurales. En apenas un año de trayectoria, La Mercury Punk ha llevado su directo por diferentes puntos de la geografía española, actuando tanto en fiestas populares y festivales rurales como en salas, campos de fútbol y espacios culturales. La banda ha presentado su propuesta en ciudades como Murcia, Barcelona o Girona, manteniendo siempre un fuerte vínculo con el medio rural y una especial conexión con el público murciano. Su segundo trabajo discográfico, "Al Final Mola", con un sonido distinto, arriesgado, maquinero y divertido, a la vez sensible y cargado de actitud, continúa creciendo en plataformas digitales, donde canciones como "Noches sin Luna" ha sido incluida en la playlist editorial de Spotify Punk en español. Actualmente, La Mercury Punk se encuentra inmersa en la presentación de nuevos lanzamientos y grabando un nuevo trabajo que verá la luz a lo largo del año. Además la banda ha sido seleccionada como finalista en el concurso de bandas de Alfarera Fest, consolidando una trayectoria ascendente dentro del circuito independiente y emergente.
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Mireia MínguezSpotify Instagram YouTube
Soy compositora y cantante, aunque también actriz y criminóloga. Soy de Málaga pero ahora vivo en Madrid. Soy artista y a veces soy persona. Lo que tengo claro es que amo subirme a un escenario y componer canciones desgarradoras porque aprendí de Olivia Rodrigo y Gracie Abrams. Mi proyecto salió a la luz en 2025 y desde entonces he actuado en la sala Moby Dick, he presentado mi EP en el Sonar+D y he compuesto un segundo EP en México. Quiero tocar en directo una y otra vez. Pasar tooooooda mi vida así. Podría hablar de mi música pero creo que es mejor que la escuches por ti mismo. De mí puedo decirte que amo el pop, el rock y escribir sobre momentos y sensaciones muy concretas. Espero que nos veamos en octubre 🤍
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Miss BlancheSpotify Instagram YouTube
Miss Blanche es la promesa del R&B, neo-soul y jazz que está conquistando escenarios. Graduada en LIPA (Liverpool) y ganadora de Mad Cool Talent, Blanca de Arteaga fusiona la calidez retro de los 70 y 90 con un sonido fresco, elegante y actual en español e inglés. Con su hit Undress Me superando las 400.000 reproducciones y un directo arrollador que ha hecho vibrar al Jardín Botánico y a ciudades como Londres, Madrid o Barcelona, Miss Blanche aterriza con su primer EP lista para hacer despegar cualquier festival.
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Mojo MystSpotify Instagram YouTube
Mojo Myst, el alter ego de Felipe Maldonado, es un productor, cantautor y multi-instrumentista nacido en Ecuador con base en Barcelona. Su estilo musical se caracteriza por una fusión de géneros como el indie alternativo, rock suave, pop, soul y sonidos experimentales. Su proyecto solista nació durante la pandemia como una vía creativa para mezclar diferentes géneros y explorar nuevas sonoridades. Durante los ultimos años, Mojo Myst se ha podido presentar en varios escenarios internacionales y locales como solista y con otros artistas. En Ecuador llegó a tocar en el reconocido Teatro Sucre y Soundgarden en varias ocaciones. “Governors Ball Music Festival” en USA (2017) Jack Martini “Outside lands Music Festival” en USA (2018) In The Universe “Vive el Planeta” en Ecuador (2021) "Selvámonos Music Festival" en Perú (2022) ARTISTAS TELONEADOS: Luca Bocci (Argentina) Los Espíritus (Argentina) La Fabrica de Titeres Usted Señalemelo (Argentina) Mauro Samaniego Ed Maverick (México) Neoma (Ecuador) Paola Navarrete (Ecuador) Mauro Samaniego (Ecuador) Mateo Kingman (Ecuador) A lo largo de su carrera, Mojo Myst ha demostrado una notable capacidad para integrar influencias que van desde el post-punk hasta el R&B, creando una atmósfera emocional y cautivadora en sus composiciones. El proyecto de Mojo Myst, es un resumen de las diferentes etapas de su vida, de sus momentos de metamorfosis, exploración y búsqueda. Proyectándose en letras y sonidos de emoción, melancolía, amor, duda, encuentro y sensaciones internas.
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Mono CuchilloSpotify Instagram YouTube
Mono Cuchillo es una banda madrileña concebida desde el calor del directo, con una identidad basada en lo visceral, la pasión y la cercanía con el público. En 2023 publica su primer EP, compuesto por tres canciones, iniciando así su recorrido público. A partir de ese momento comienza a actuar en el circuito independiente de Madrid, pasando por salas como Hangar 48, Café La Palma o Sala Cadavra, además de participar en pequeños festivales y eventos como Farinato Rock y Garbanzo Rock. En febrero de 2024 publica Chamanismo, su segundo EP, compuesto por cuatro nuevas canciones y que consolida la evolución del grupo. El lanzamiento da lugar a una gira autogestionada de más de quince conciertos por diferentes ciudades del territorio nacional, con paradas en Madrid, Barcelona, Málaga, Toledo, Murcia y Logroño, entre otras. A comienzos de 2025 llega Arde esta noche, un single que amplía el sonido de la banda hacia nuevas posibilidades de producción y texturas sonoras. Durante este periodo, Mono Cuchillo continúa desarrollando su actividad en directo y participando en diferentes eventos y circuitos del panorama nacional. En 2026 el grupo inicia una nueva etapa tras una reestructuración de su formación. Este cambio supone un nuevo punto de partida para la banda, que continúa desarrollando su presencia en directo con actuaciones en eventos como Pulpop, en Roquetas de Mar, compartiendo cartel con Shinova y Valira, o el concierto en La Sala del Movistar Arena, dentro del programa Ensaya Carabanchel. Actualmente, Mono Cuchillo trabaja en nuevo material con su nueva formación, preparando la siguiente etapa de un proyecto que entiende la música como un espacio de encuentro, una luz que aparece en mitad de lo cotidiano y lo atraviesa todo.
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El Muerto RafaSpotify Instagram YouTube
El Muerto Rafa es un artista que encarna la energía y la autenticidad del indie rock, fusionando sus raíces punteas con un toque fresco. Tras una etapa intensa como miembro de la banda Punto Nemotécnico, donde dejó huella con cuatro cañonazos de puro rock, El Muerto Rafa decidió emprender su camino en solitario, explorando nuevos horizontes musicales sin perder la esencia que lo caracteriza. Ahora se adentra en una nueva etapa, dispuesto a romper moldes con el nuevo EP, Cordura Transitoria.
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MursiaSpotify Instagram YouTube
Javier, más conocido como Mursia es un artista de Almoradí (Alicante) nacido en 2004. Su música mezcla la energía del pop rock de los 2000 con letras sinceras sobre el amor, las relaciones y la vida desde una perspectiva juvenil. Con un sonido que mezcla nostalgia y frescura, Mursia ha conseguido conectar con una generación que busca canciones que identifiquen su situación actual o algún momento de su vida que les hayan marcado. Ha pasado por salas como la Sala Mamba (siendo telonero de Pole), la Sala REM (siendo telonero de Mafalda Cardenal), Spectrum o Garaje Beat Club, y sigue construyendo un proyecto auténtico y emocional que conecta con toda una generación.
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Naked EvaSpotify Instagram YouTube
Somos un proyecto de indie rock alternativo con una trayectoria en continuo crecimiento y una marcada vocación profesional. Hemos recibido formación especializada en desarrollo y profesionalización artística, destacando nuestra participación en la primera convocatoria de Sonidos Emergentes de Aceleradora Mans y Fundación Paideia Galiza (2024), con mentorías de profesionales como Carlangas, Leo López, Xaime Miranda, Tali Carreto... Durante el último año hemos desarrollado una intensa actividad en el circuito nacional, participando en festivales y certámenes como Vibramahou, Boinafest, Neorama, Metrosound y 6 Grupos 6, además de haber sido semifinalistas de Mad Cool Talent, siendo el grupo español más votado por el público en esta edición. En 2025 fuimos ganadores del Primer Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León. En 2026 hemos consolidado nuestra actividad en directo con el desarrollo de nuestra gira nacional Puedo con Todo Tour, que nos ha llevado y llevará a diferentes puntos del territorio nacional, con actuaciones en León, Valladolid, Salamanca, Zamora, Jerez de la Frontera, Soria, Granada, Murcia, Madrid, Logroño y Gijón, además de próximas fechas previstas en ciudades como Zaragoza y A Coruña. Entre los principales hitos de la gira destacan nuestra participación en Vibra Mahou Fest, Boina Fest y Festival Neorama, donde representamos a Castilla y León, así como actuaciones en salas de referencia como Moby Dick Club (Madrid) y Sala Revolver (Murcia). Esta trayectoria se complementa con experiencia en directo, producción musical, creación audiovisual y desarrollo integral de un proyecto artístico propio. Actualmente trabajamos en el lanzamiento de nuestro primer LP, Naked Eva VOL. I, y en la consolidación de nuestra presencia dentro del circuito nacional de música en directo, combinando la creación artística con una estrategia profesional de crecimiento y expansión territorial.
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Native NomadsSpotify Instagram YouTube
Si algo define a Native Nomads, es lo que ocurre cuando nos subimos a un escenario. Nacimos para el directo: para hacer vibrar a quienes ya se saben cada letra de memoria y para volar la cabeza a quienes nos escuchan por primera vez desde el fondo de la pista. Nuestra propuesta combina guitarras afiladas, bases rítmicas contundentes y voces pensados con un único propósito: no dejar a nadie parado. Entendemos el escenario como una fiesta compartida donde la barrera entre la banda y el público desaparece desde el primer acorde. Para la comunidad que nos conoce, cada show es reencontrarse con esa energía explosiva que nos caracteriza; para quien tropieza con nosotros por primera vez, es la excusa perfecta para dejarse llevar y terminar bailando en primera fila. No somos una banda de laboratorio; lo nuestro se ha construido concierto a concierto. Tras conseguir nuestros primeros sold outs, hemos demostrado la fuerza de nuestra propuesta ganando concursos de bandas emergentes que nos han llevado a pisar los escenarios de festivales como el FIB o el Low Festival.
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NéctarSpotify Instagram YouTube
"Néctar es muy rap para el rock y muy rock para el rap": Somos una banda madrileña formada en 2022 formada por Marcos Holgado a la guitarra, Urko Arribas al bajo, Miguel Sanchez a la batería y Kike Chacón a la voz. Después de 9 singles y 2 EPS, acabamos de sacar nuestro álbum debut, mezclado por Manuel Cabezali, del que te dejamos un enlace por si quieres echarle una oída: "Con este disco (lo) vamos a petar" Nuestro estilo esn Frankenstein visceral que amalgama: la intensidad emocional de Juancho Marqués, la pulsión urbana de WOS y Gorillaz, el músculo alternativo de Havalina y la crudeza de Dillom. Hemos tocado en algunas de las salas míticas de Madrid y de Coruña: Cadavra Siroco Wurlitzer Fun House Mardigras Filomatic Y también hemos formado parte del Beeweek Fest Madrid durante dos años consecutivos. Próximos conciertos: 24.09 Cadavra Club (Madrid) con Lapsusplank.
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Neptune DriveSpotify Instagram YouTube
Neptune Drive es una banda valenciana que une la la energía, la emoción y la intensidad del post-hardcore con el magnetismo del synthrock contemporáneo. Sus canciones juntan guitarras potentes, riffs tanto pesados como pegadizos con bajos contundentes y atmósferas electrónicas envolventes, creando una identidad sonora que puede tanto invitar a bailar como a gritar a todo pulmón y cabecear.
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Niños RarosSpotify Instagram YouTube
Banda ibicenca afincada en Madrid formada por Guillem (guitarra y voz), Marco (guitarra), Nacho (bajo) y Oliver (batería). Tras su primer EP "Encuentros Problemáticos", se encuentran preparando su primer disco, que sacarán con Balaunka (Alcalá Norte, Neomak, Merina Gris...) en los próximos meses y del que ya han publicado varios adelantos. A pesar de su corta edad cuentan con gran experiencia en directo, llegando a tocar en varias salas de Madrid e Ibiza y en distintos festivales, compartiendo cartel con artistas como Dorian, Celtas Cortos o Mando Diao.
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NOHESpotify Instagram YouTube
NOHE somos Noe Sárez( Málaga) y Héctor Hugo (Tenerife), artistas, compositores y productores establecidos en Madrid. Como proyecto artístico contamos con más de 14 singles publicados y en 2026 consolidamos un sonido de pop con influencia electrónica. Paralelamente, hemos trabajado como compositores y productores además para artistas como Edurne además de colaborar con artistas como Hugo Cobo o María Villalón. Ganadores de Vichy Catalán Music Sessions 2026, actuamos en Arenal Sound. En noviembre lanzamos nuestro primer EP.
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Noor
Noor surge en un evento de bandas locales en el pueblo de Cehegín. Varios amigos se juntan con la misma idea: plasmar la música que siempre han escuchado con un toque juvenil e inquieto. Aunque la disponibilidad de los integrantes hace difícil concretar conciertos, los veranos se juntan para tocar todo lo que pueden y la gente aguarda el momento de escucharlos.
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Nosotros tresSpotify Instagram YouTube
Hola! Somos "nosotros tres", un grupo de indie rock de Valencia. El proyecto surgió hace 4 años cuando Pedro Sánchez (batería) y Rubén Coll (guitarra y voz) empezaron a componer canciones propias con claras influencias de indie rock británico y español, al que despues se uniria Eliseo Cenalmor (bajo) para cerrar la formación base. Somos una banda que resurgió de la Dana, ya que nuestro local de ensayo, instrumentos y nosotros mismos sufrimos el desastre del temporal que pasó a final de 2024. Nuestro empeño en continuar "hacia la resiliencia" ha sido lo que nos ha dado fuerza para continuar con el proyecto musical. Nuestra propuesta musical es muy variada y dinámica, ya que nuestras canciones tienen mucha fuerza, ritmo y energía para que el público las disfrute y baile. Los miembros del grupo son: Rubén Coll: guitarra / cantante /compositor. De Torrent (Valencia) Con una carrera musical de más de 20 años y miembro de otros grupos musicales en la actualidad. Pedro Sánchez: batería / compositor. De Aldaia (valencia) con más de 15 años Como batería en múltiples proyectos musicales y miembro de otros proyectos de indie rock. Eliseo Cenalmor: bajista / compositor. De Sagunto (Valencia) con más de 15 años como bajista en varios proyectos musicales durante su carrera musical. En ocasiones contamos con la participación de otros grandes músicos para nuestro directo ya que aprovechamos cualquier directo para experimentar con nuevas melodías y sonidos que solo podríamos descubrir con la aplicación de sinergias y colaboración de otros músicos.
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Ondas Que Lo Inundan TodoSpotify Instagram YouTube
Bajo la batuta del productor Javi Milla (Chucho, TodoMal), O. Q. L. I. T. ha esculpido un universo donde conviven sintetizadores vintage, guitarras ambientales y el pulso implacable de la electrónica de alta fidelidad. La colisión entre el pop atmosférico y el post-punk más crudo, está diseñada específicamente para ser trasladada a un directo explosivo. Darío Garrido (vinculado a bandas como Chucho y Seizu) y Bea de la Cruz (especialista en flauta travesera) han creado un proyecto que busca inundar el espacio sonoro mediante armonías complejas y un gusto exquisito por la melancolía electrónica. Recientemente se han incorporado Laura Maza a la batería y Susana Palacios al bajo eléctrico y sintetizador, aportando frescura, energía, ritmo y naturalidad a esta formación albaceteña. El resultado en un directo contundente y expresivo digno de ser visto. Han participado en el XXXVII Memorial Alberto Cano, obteniendo el tercer premio y en el V Summerfest de Imaginalia.
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Paquita CalaveraSpotify Instagram YouTube
Paquita Calavera es un proyecto artístico que comienza su andadura mediados de 2022 cuando Miguel y Aintzane se reencuentran después de varios años y deciden rescatar algunos temas de un anterior proyecto (Sección Áurea). Carlos, artífice del encuentro, se une pronto con mucha ilusión. Es entonces cuando la magia sucede y empieza a gestarse un nuevo camino, con nuevas ideas y nuevos temas que se abren paso a través del más puro sentimiento, sin mayor pretensión que la de compartir aquello que les mueve. Posteriormente se unen Dani, Chevi y Miguel Ángel. Actualmente se encuentran inmersos en la composición de nuevos temas y la presentación de su primer disco, Sideral, grabado en Perdido Studios (Albacete) de la mano de Pepe Cifuentes y que se publicó en marzo de 2025. Han participado en la VI Edición del Festival de Música en los Rincones de Molinicos, en el Festival de Invierno de la Asociación AMIGA 2024 y ofrecido conciertos en La Casa Vieja de Albacete, Café Berlín, acompañando al cantautor Martín Alcahud, Sala Sideral, IV Summer Fest 2025 de Imaginalia, donde han sido galardonados con el 3º premio, I Las Torres Festival de Alcaraz (Albacete), Operación Bocata 2025 (Albacete), VI Sonoridad Music Fest (Albacete)... En 2026 han en la V Edición del Festival Antorchas (Albacete), así como en otros escenarios. Paquita son: Aintzane Sáez, ha sido miembro de otras bandas, ha colaborado con su música en obras de teatro y musicales y tocado en las calles. Adora la escritura y la composición. Eterna buscadora de la verdad y la belleza de las pequeñas cosas. Carlos Sánchez, ha sido bajista de Tyrannen Quartet (Almería) hasta 2023, año en que decide dejarlo todo por Paquita. Le aporta a la banda cordura y seriedad. Chevi, baterista de rock/folk/pop, ha tocado y grabado con las bandas: Barfly, Fratelli y Honky Tonky Sánchez. Ha compartido escenario con Los Suaves, Josele Santiago, Warcry, Ponny Bravo y Swann. Daniel Sánchez, violonchelista, teclista y estudiante, se atreve con todo tipo de sonidos. También aporta seriedad y sosiego a la banda. Miguel Ángel Ríos, rockero impenitente. Miembro de Antihéroes y de la Lorca'n'Roll. Abonado a la sociedad del riff, al club de los tres acordes, a Lorca y a Pessoa. Miguel Sánchez, guitarrista clásico infiltrado. Ahora juega con alguna que otra guitarra y con pedales de colores. Nunca confesará cuántos tiene... Es un gran amante de J.S. Bach y Haruki Murakami.
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PerímetroSpotify Instagram YouTube
Perímetro es una banda de pop punk /rock alternativo nacida en Melilla, formada por Paulo Vecchia a la voz, Zamudio a la guitarra solista, Sergio a la guitarra rítmica, Yelka al bajo y Juankii a la batería. El proyecto nace de la unión de cinco músicos con trayectorias e influencias diferentes, pero con una idea común: construir canciones directas, melódicas y enérgicas, pensadas especialmente para cobrar vida sobre el escenario. Su sonido bebe del pop punk, el rock alternativo y el pop rock, combinando guitarras contundentes, melodías accesibles y una clara vocación por el directo. En abril de 2026, Perímetro dio uno de sus primeros grandes pasos fuera de Melilla con su concierto de presentación en Madrid, donde consiguió colgar el cartel de sold out en la Sala Dime Que Me Quieres, reuniendo a 120 personas. Desde entonces, la banda ha continuado desarrollando su propuesta en directo, participando también en iniciativas como el concierto benéfico organizado en Melilla a favor de El Sueño de Vicky. Durante 2026, Perímetro ha comenzado además a consolidar su identidad discográfica con distintos lanzamientos. Tras publicar versiones reinterpretadas desde el sonido de la banda, en agosto llegó “Pasado”, uno de sus primeros temas propios y una muestra mucho más representativa de la dirección artística que marcará su siguiente etapa. Su música también ha tenido presencia en Radio 3, dentro del programa Capitán Demo, contribuyendo a dar visibilidad tanto al proyecto como a la escena musical emergente de Melilla. Actualmente, Perímetro prepara su primer EP, que será grabado en Wheel Sound Studio (Barcelona) junto al productor Txosse Ruiz, productor vinculado a numerosos proyectos de la escena rock y alternativa nacional. El lanzamiento está previsto para 2027 y servirá como punto de partida para una nueva etapa de la banda, acompañada de conciertos y nuevas fechas fuera de Melilla. Con una propuesta en pleno crecimiento y una clara apuesta por salir de las limitaciones geográficas de su ciudad, Perímetro busca hacerse un espacio dentro de la nueva escena alternativa nacional a base de canciones, kilómetros y directo. Su próximo evento más próximo pasa por actuar en el festival Neorama en Granada Representando a Melilla en dos actuaciones, una en la plaza de las pasiegas y otra en plena Alhambra, en el patio de los Aljibes.
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PIMPOLLO REVENTÓNSpotify Instagram YouTube
Somos Pimpollo Reventón, una banda fusión latin nacida en 2023. Actualmente, nos encontramos en el estudio de grabación plasmando lo que será nuestro segundo disco. Pensamos que nuestra música merece esta oportunidad, porque no venimos a encajar, venimos a abrir camino mezclando ritmos tropicales con letras que hablan de lo colectivo, de la calle, de lo que pasa cuando la fiesta también piensa. No buscamos hacer ruido por hacerlo, buscamos que la gente baile, pero también que algo se le remueva por dentro. Lo que nos hace diferentes es eso: entendemos el directo como un lugar de encuentro. Música, comunidad y contracultura. Sin disfraces ❤️🔥
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LOS PINTAOSSpotify Instagram YouTube
Desde Sabadell llegan Los Pintaos, una banda que mezcla la esencia de los géneros tradicionales con sonidos modernos y urbanos, creando un estilo propio, directo y sin filtros. Sus letras ponen el foco en el día a día, en las historias y realidades de la gente de la calle, con una identidad que conecta desde la primera escucha. En el camino han compartido música con artistas como La Élite, ASPANYA y Andy Wheels. Ahora presentan Ibiza Season, su segundo LP, con un directo cargado de energía, actitud y sorpresas que no deja a nadie indiferente.
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Plan MurdockSpotify Instagram YouTube
Hola, somos PLAN MURDOCK una banda de rock nacida en Murcia en 2024 con músicos procedentes de distintas formaciones de Murcia y Alicante. Tras la gran acogida de nuestro debut en directo en junio de 2024, decidimos dar forma a SUERTE, nuestro primer disco de estudio, grabado en Huracán Estudios junto al reconocido músico y productor murciano Miguel Bañón: diez temas de rock directo y sin artificios. Actualmente, estamos presentando nuestro álbum debut en directo y consolidando nuestro sonido con su formación actual: Alfonso López (voz y bajo), Pedro Marín (guitarra) y Ana Belén Maldonado(batería). Pensamos que nuestro estilo puede cuadrar con vuestra programación, gracias Este es nuestro link: https://linktr.ee/planmurdock
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Los Puñales de MartínSpotify Instagram YouTube
Los Puñales de Martín nacen en Valencia en 2019 cuando un grupo de amigos de la infancia decide montar una banda con una idea muy sencilla: hacer canciones que les gustaría escuchar. Formada por Álvaro (voz), Daniel (batería) y Pablo (bajo), proponen una mezcla guitarras afiladas, estribillos que se quedan contigo y letras que hablan de inseguridades, contradicciones y emociones cotidianas. Donde mejor se entienden sus canciones es sobre un escenario: conciertos intensos y canciones que transmiten sentimientos con los que cualquiera puede sentirse identificado. Tras debutar en 2020 con “Quiero que seamos amigos”, publicaron los EPs Tengo que ser bueno en algo (2021) y La Mala Racha (2024), consolidando una identidad propia dentro de la escena independiente. En 2026 afrontan la grabación de su primer álbum de estudio, el proyecto más ambicioso de su trayectoria hasta la fecha.
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Radical SinsSpotify Instagram YouTube
Radical Sins es una banda de post punk de origen español, con bases en Fuenlabrada y Madrid capital, pero de distintas partes del mundo cuya propuesta combina la energía del punk contemporáneo con influencias del grunge y el indie más moderno. Su identidad artística se caracteriza por guitarras contundentes, melodías memorables y una puesta en escena intensa, orientada al directo. El proyecto nace con el objetivo de desarrollar un repertorio propio y ofrecer una propuesta musical sólida, actual e internacional, apostando por composiciones originales y una producción cuidada. Durante 2025 actuaron en una jam en la sala Thundercat y dieron un concierto en la sala Barracudas Rock Bar en diciembre, donde presentaron las cuatro canciones que compondrán su primer EP. Se dieron a conocer en la Asociación de Músicos de Móstoles en 2024, interpretando sus primeros temas.
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Raquel MíguezSpotify Instagram YouTube
Raquel Míguez es una artista de 26 años, compositora y productora, nacida en A Coruña y que actualmente vive en Madrid. Su proyecto nace de una sólida formación musical: tras acabar sus estudios en el conservatorio, en 2021 comenzó a crear y producir sus propias canciones, iniciando un proceso de aprendizaje y evolución que la ha llevado a encontrar un sonido en el que se siente plenamente representada. Además de cantar, compone y produce su música, y también toca el piano y la guitarra, elementos clave en su identidad artística. Su experiencia en directo es amplia y diversa. Ha actuado en festivales como Nachiños Fest y el Festival de la Luz, este último junto a Estudios Mans tras ganar su concurso. Ha pasado por salas de referencia de A Coruña —como Sala Inn y Garufa— y de Madrid, entre ellas Búho Real y Sala B. También ha participado en varias ediciones de Sofar Sounds Madrid. Entre sus influencias destacan Judeline, Sen Senra, Carlos Ares y Billie Eilish, referentes que han contribuido a moldear un sonido propio: una producción innovadora, potente y detallista, sin perder la emoción que caracteriza su música. Con cada lanzamiento, Raquel consolida un proyecto honesto, fresco y preparado para conectar con nuevas audiencias.
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RAUKASpotify Instagram YouTube
RAUKA es una banda de Indie Rock formada en Orihuela en 2024 por Raúl Martínez (guitarra y voz), Damián Escobedo (bajo) y Aaron García (batería). En proceso de grabación de lo que será su primer EP, acaba de lanzar su último sencillo “El Tiempo” a través del Sello Discográfico Indieland Music, Su anterior single ”Valientes”, fue nominado a los premios MIN 2026 de la música independiente.
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Raúl AbreuSpotify Instagram YouTube
Mi proyecto nació en 2020, cuando empecé a escribir canciones con la ilusión de poder transmitir lo que llevaba dentro y compartirlo con otras personas. Poco a poco fui creciendo, componiendo nuevas canciones y llevando el proyecto a los escenarios, como la sala Euterpe en Alicante, el Volander en Valencia o El Perro de la parte de atrás del coche en Madrid. Hoy sigo disfrutando de ese proceso más que nunca: escribir, tocar en directo y conectar con la gente a través de la música. Al final, eso es lo que busco con mis canciones: contar cosas que nos pasan a todos y conseguir que, durante un rato, las sintamos juntos.
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THE RAYS ONSpotify Instagram YouTube
The Rays On se distinguen por un proyecto musical arraigado en el rock contemporáneo que transporta a sonidos de otras décadas. Su música transmite una honestidad y una personalidad arrolladoras, especialmente en un directo potente y conectado con un público que busca una propuesta diferente dentro del panorama nacional. El sonido de la banda refleja un abanico de influencias que transita desde el luminoso power-pop de Nada Surf hasta el indie-rock y post-punk de Editors y The National, pasando por la fuerza del rock alternativo épico de Foo Fighters. La banda se formó en Murcia en 2019, aunque su trayectoria real cogió impulso tras la pandemia. Tras publicar varios singles en plataformas digitales, dieron el salto al formato físico con su primer álbum de estudio en CD, presentado oficialmente en septiembre de 2025 en la emblemática Sala La Yesería de Murcia. Durante estos últimos años, su rodaje sobre los escenarios no ha parado de crecer. En 2025 mostraron la fuerza de su propuesta en salas destacadas como Planta Baja (Granada), formaron parte del legendario festival Microsonidos y participaron en el ciclo de conciertos organizado en Orihuela por su Ayuntamiento en colaboración con la Universidad Miguel Hernández de Elche. En 2026 han continuado la gira de presentación de su disco por el circuito de salas, destacando sus fechas en Clasijazz (Almería) y La Resistencia (Lorca). Su crecimiento constante y la solidez de su directo han tenido como broche de oro la reciente elección de The Rays On para inaugurar el legendario festival Lemon Pop en Murcia, uno de los certámenes más icónicos y con mayor solera de la música independiente en la Región. Este hito consagra a la formación murciana como una de las realidades más firmes de la escena regional y con mucha proyección a nivel nacional. Como señalaba el periodista Alberto Frutos en La Verdad: “Con ideas y objetivos claros, la banda murciana es un admirable ejemplo de perseverancia y fidelidad a una forma de hacer las cosas basada en la inspiración real, el cuidado en la composición y una emoción innegociable.”
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RebelfreesoulsSpotify Instagram YouTube
Una banda emergente de Gran Canaria que mezcla Soul, Funk y Reggae con influencias de Jazz, Hip-hop, Rock y Psicodelia,con un fuerte componente directo y una progresiva proyección dentro de la escena musical canaria y reggae nacional. REBELFREESOULS representa una nueva generación de música hecha en Canarias: libre, mestiza, consciente y con un claro propósito de compartir energía y crear conexión através del directo.
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RegioSpotify Instagram YouTube
Regio inicia su proyecto en solitario tras una sólida trayectoria en distintas proyectos, con los que ha compartido escenario con Celtas Cortos, La Fuga y Kitai. Su single debut, “En el Ruedo”, define un sonido de rock alternativo visceral y enérgico, influenciado por la actitud de Måneskin, la intensidad emocional de YUNGBLUD y la fuerza escénica del rock contemporáneo (struts, des rocs…)
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Regular CrowdSpotify Instagram YouTube
Nacidos entre La Alberca y Vistalegre, Regular Crowd es una banda murciana que está poco a poco haciéndose un hueco en la escena local, cuentan con un arsenal de canciones indie pop rock alternativo que defienden a capa y espada en unas presentaciones en directo que no dejan a nadie nada que desear.
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Reina LlamaSpotify Instagram YouTube
Reina Llama nace en Totana (Murcia) en 2024, surge como proyecto de unos amigos apasionados por la música, que deciden dar un paso más y comenzar a crear su propia música con la que transmitir a la gente que los ve y los escucha, lo que ellos disfrutan con la música. Aunque son un grupo nuevo, algunos de sus componentes llevan una larga trayectoria musical, habiendo actuado en varios festivales y salas nacionales. Forman el grupo para dar un sonido más fresco y directo a proyectos anteriores, como dicen ellos denominado sonido champagne que cuando lo abres explota. Durante 2025 han presentado sus primeros 6 temas de estudio y videoclips, en 2026 otras 4 canciones más con lo que dan forma a su primer disco “Vamos a Pegarnos fuego” . Grabado en los estudios Irys a cargo de Pepe Ludeña. El cual ha tenido una gran acogida por parte del público disfrutando de el en diferentes conciertos. Con influencias varias del sonido Indie español y extranjero quieren recorrer los escenarios para dar a conocer su música y que puedan disfrutar con ella.
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Reina SolSpotify Instagram YouTube
Reina Sol nace a inicios de 2025, formada por músicos que provienen de distintos proyectos (Nostalghia, Henko,...) y que encuentran en esta nueva banda un punto de convergencia creativo. Con un sonido que oscila entre paisajes atmosféricos y ritmos potentes, buscan la emoción a través de unas letras introspectivas y una estética sonora cuidada. Este año publicarán su primer EP Permanente estado temporal y entre sus influencias, destacan bandas como Foals, Tame Impala, TV on the Radio, Smashing Pumpkins
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La RejaInstagram YouTube
La Reja es un grupo de Rock formado por 4 amigos de Aledo, que empezó haciendo covers de canciones de punk/rock en español, y estuvo varios años haciendo conciertos por zonas de la región de Murcia. Los integrantes del grupo aprendieron de forma autodidacta a tomar los instrumentos, y más tarde, algunos de estos continuaron con su proceso de aprendizaje, en centros de enseñanza musical, como el conservatorio Narciso Yepes de Lorca o en clases privadas de guitarra y bajo. Actualmente, el grupo se encuentra en un proceso de transformación, buscando un sonido más relacionado con géneros como el nu metal, con la incorporación de un nuevo miembro, encargado de introducir efectos de sonido, sonidos de sintetizador y scraches típicos de este género. Desde siempre el grupo ha sido influido por grupos del pueblo, como Boca Seca o Discordia, ya que algunos de los familiares de los miembros de este han participado en alguno de esos grupos. La idea del cambio de orientación en el género del grupo viene de la influencia de grupos como Linkin Park o Limp Bizkit, que tienen un sonido más puro de nu metal. Actualmente estamos en el proceso de grabación de un disco formado por 9 canciones propias de este nuevo estilo, siendo ayudados por profesionales del sector de la Región. El mayor hobbie de todos los del grupo es la música, y nos gustaría en un futuro poder dedicarnos a ello y poder representar al pueblo allá donde vayamos, como acto de resistencia ante la despoblación que nuestro pueblo y muchos otros municipios de la región de Murcia sufren.
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RELOADSpotify Instagram YouTube
Reload es una banda de pop punk murciana cuya trayectoria empieza con la creación de su primer single “Let there be noise” a finales de 2023 y su presentación en un concurso de talentos de Corvera a principios de 2024, el cual ganaron. Desde ahí, la banda ha ido componiendo más temas mientras hacían algunos conciertos en pueblos de alrededores como Vélez Blanco, Vélez Rubio y Catral para ir invirtiendo en su proyecto. La banda está compuesta por Bernardo (Berni) quien nació el 25 de marzo de 2011 y es el batería de la banda. Siguiendo por Rosalía (Lía), la guitarrista rítmica y, en ocasiones, vocalista del grupo; Antonio (Ortu) es el bajista del grupo y Jaime (James), el guitarrista y vocalista principal de la banda. A comienzos del año 2026, empezaron a hacer conciertos en Murcia para mover a la escena joven alternativa de la ciudad. Destaca el concierto en la sala Spectrum del 16 de enero de ese mismo año. En él hicieron un SOLD OUT llenando la sala con 250 personas. La energía e ilusión se veía en cada momento que estaban en el escenario. Finalmente, RELOAD viene de hacer un concierto en la sala Garaje Beat Club el domingo 26 de abril que, junto con otras bandas, lograron hacer asistir a casi 300 personas al local. En definitiva, RELOAD es una banda que le encanta la energía, la euforia y la diversión en el escenario y, más aún, que el público se sienta igual. Para octubre de 2026 planean lanzar su primer álbum con su presentación en Garaje Beat Club el 30 de octubre.
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RetrodiseaSpotify Instagram YouTube
Retrodisea es una banda fundada y liderada por Quique Pérez (guitarrista y compositor), identificada con los géneros synthpop y rock electrónico. Su estilo musical es una celebración y homenaje del movimiento retro de los 80 y de su periferia cultural —incluyendo influencias de los 70, 90 y 2000—, reinterpretado con una producción actual. El proyecto nace de una fuerte conexión con el cine, inspirándose en el formalismo de películas fantásticas y de ciencia ficción para dar forma tanto a su sonido como a su identidad visual. En lo melódico, combina reminiscencias de bandas sonoras de aquella época con influencias que van del rock británico (Muse, David Bowie, Duran Duran, The Police) a la electrónica (The Weeknd, Daft Punk, John Mayer, Bee Gees, Earth Wind & Fire). También bebe del synthwave y de compositores como Vangelis o John Carpenter, creando un universo sonoro propio. En poco tiempo, Retrodisea ha participado en concursos, festivales y conciertos en salas de referencia como Sala Garaje Beat Club, Sala Musik oLa Yesería, con actuaciones destacadas como su paso por UMUrgentes, el festival Oh my Dog, LorquíRock o las Fiestas de Santo Ángel, así como su victoria en el certamen Bruja Pop, que les llevó a compartir escenario con M-Clan.
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Ricci NostraSpotify Instagram YouTube
RICCI NOSTRA — BIO & TRAYECTORIA Ricci Nostra es un proyecto de indie pop/rock nacido y desarrollado en Barcelona, liderado por el músico y compositor argentino Ricci Nostra. Su música cruza canción, guitarras y electrónica con raíz rioplatense y pulsos latinos, moviéndose entre el indie, el pop y el rock desde una identidad construida entre Argentina y España. Con una trayectoria desarrollada desde una escena 100% independiente, cuenta con tres discos publicados: Jinete de Conejos (2019), La Maldición del Amarre (2022) y TUISHO (2025). En 2026 abrió una nueva etapa con una serie de singles —No opines de mí, La enseñanza de Pepe Mujica, Rivotril y el próximo Milagro— que muestran la evolución hacia un sonido más directo, contemporáneo y bailable. A lo largo de su recorrido ha colaborado con Adrià Salas (La Pegatina), Delafé y Manuela Vellés, y ha compartido escenario con artistas como Fabiana Cantilo y Cruzando el Charco. En 2024 participó en Got Talent España y durante los últimos años ha llevado su directo por diferentes escenarios de Barcelona, Madrid, Andalucía y Galicia. En 2025 presentó TUISHO en Paral·lel 62 (Barcelona) y, hace apenas un mes, volvió a tocar en una de las salas históricas de la ciudad, Sidecar. Con tres álbumes, una banda consolidada, nuevos lanzamientos y un directo cada vez más protagonista, Ricci Nostra es un proyecto 100% independiente que está empujando fuerte y entrando en una nueva etapa de crecimiento, con Barcelona como base y la mirada puesta en ampliar su circuito en España y Latinoamérica.
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RöSpotify Instagram YouTube
Somos Rö, para los que no nos conozcáis, somos un grupo de música indie-pop, que disfruta mucho haciendo música y compartiendo momentos juntos. Tenemos una esencia especial y somos aire fresco. Nos gustaría dar un salto de calidad y poder tocar en algo mucho más grande como este festival. Este año tuvimos la oportunidad de actuar en el Maror fest y nos gustaría seguir dando pequeños pasos. Rocío, la cantante, empezó algo tarde en el mundo de la música aunque desde muy pequeña ya corría la música de Marisol por sus venas. No fue hasta los 16 años cuando tuvo por fin en sis manos una guitarra y poco a poco descubrió que ya no iría a ningún sitio sin sus acordes y sus letras. Le acompaña Jose a la batería, para dar color y ritmo a sus canciones, Pablo y Rafa Pagán a la guitarra eléctrica para hacerlo todo más bonito con sus adornos y solos únicos, Rafa al teclado para darle un toque diferente a cada acorde y Maite al bajo para darle base y armonía a todos los temas. Pablo y Rafa también amenizan con sus coros. Nos encanta lo que hacemos y nos gustaría que formaseis parte de esa atmósfera mágica que se crea en nuestros conciertos, pero sólo es posible si vosotros nos dais la oportunidad de poder estar en ese escenario. Hagamos único cada momento "Con la música hemos bailado, hemos llorado, nos hemos reído, nos hemos emocionado y nos hemos enamorado"
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Rocío LapazSpotify Instagram YouTube
Rocío Lapaz es un proyecto independiente de pop alternativo. Una artista malagueña de 25 años que transforma sus vivencias y mundo interior en canciones marcadas por la sensibilidad, la honestidad y una identidad sonora propia. Su trayectoria comenzó en 2022 con ´seven sins`, un álbum conceptual y experimental inspirado en los siete pecados capitales. Posteriormente, comenzó a explorar el castellano con sencillos como ´amor en el súper <3` o ´Catalina`, una transición que culminó en su EP ´sólo una chica`: un trabajo de indie pop y rock alternativo que celebra la feminidad y captura la intensidad emocional de los veintitantos. Su propuesta ha llamado la atención de la industria y del público, logrando entrar en listas oficiales de Spotify como Fresh Finds y EQUAL España, y superando las 54.000 reproducciones con temas como ´Catalina`. Además, ha contado con difusión en medios como COPE y Canal Sur, y ha defendido su directo en festivales como Brisa Festival e Indio Rock. Actualmente, Rocío se encuentra trabajando en su próximo álbum, una evolución que fusiona el pop alternativo con texturas electrónicas, pinceladas de música orquestal y letras poéticas que invitan a la reflexión.
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ROCKMERO & LOS DETERGENTESSpotify Instagram YouTube
Rockmero & Los Detergentes presentan, El arte de molestar. Esta banda del 71 de músicos grancanarios, nace para remover. Un personalísimo show que se presenta en formato de cuarteto, con una duración de entre entre 30' y 1h 45' según el evento. Un espectáculo maduro, enérgico y participativo. Un concierto pensado para emocionar, bailar, cantar, reír y, cuando toca, incomodar. Un repertorio de canciones propias que combina contundencia, sentido del humor y una mirada crítica, sin olvidar la emoción que ha caracterizado el trabajo de este premio nacional de canción de autor Cantigas de Mayo, con más de treinta años de carrera, y seis discos editados. No se trata de una banda novel que busca una oportunidad, sino un nuevo proyecto respaldado por músicos con una sólida carrera. Nuestro objetivo es ofrecer un concierto honesto, potente y cercano, conectando con públicos muy diversos. Esperamos que nos dediquen unos minutos. Estamos convencidos de que escucharnos es la mejor manera de conocernos. El rock como motivo principal. Sin prejuicios ni ataduras.
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Los RodrigosSpotify Instagram YouTube
11 buenos amigos que además son músicos. Comprometidos socialmente, generando cambios a través de la música. Con los Rodrigos bailaron casas ocupas, aparecieron cientos de animales en Nerpio, y salió el sol por Galicia. No es ningún secreto que nos gusta meternos en jardines, y en esta ocasión queremos ser el epicentro del terremoto que rompa caderas, tobillos y rotulas en Mula el próximo mes de Octubre.
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RumbosSpotify Instagram YouTube
Empezamos a componer nuestras canciones juntos en primero de la ESO, cuando en una excursión del cole se nos ocurrió el nombre de la banda. Desde ese momento hasta primero de bachillerato, nos juntábamos con las guitarras en el parque o en el aula de música (bendito profesor de música que nos dejaba escondernos ahí para hacer pellas). En primero de bachillerato cambió un poco el rumbo cuando decidimos formar la banda, con batería y todo eso. Así empezamos a encontrar nuestro sonido: como no sabíamos tocar, el truco era ir rápido y aporrear la guitarra. Empezamos a dar bolos y a la gente le encantaba, se aprendían nuestras canciones y les hacíamos saltar y comportarse como unos locos. Empezamos a grabar, primero con Pablo (cantante y guitarra) porque sabía de producción. Pero a partir del tercer single conocimos a un señor muy majo llamado Micky Forteza, que resulta que era el productor de Jarabe de Palo. Nos hicimos muy amigos y a partir de entonces grabamos con él (a parte de ser el gurú del grupo). Hemos ido dando conciertos más grandes, nos fuimos hasta Madrid un par de veces, en El Sol y en Café La Palma, y nuestro mayor hito fue llenar en Barcelona la sala Luz de Gas, un concierto que nos autogestionados nosotros porque nos pegamos una calentada. Y poco más, añadir que estamos contentos porque parece que al Sr. Spotify le caemos muy bien ya que nos añade todas las canciones a sus playlists, y con nuestra última canción (Dragon Khan) fuimos portada de Rock 2026 durante dos semanas. Actualmente tenemos 19mil oyentes mensuales en esa plataforma y de momento seguiremos sacando las canciones que llevan tanto tiempo en nuestros bolsillos.
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Sadd MorttSpotify Instagram YouTube
Sadd Mortt es el proyecto musical personal de Morti, con diferentes ofertas en directo: desde un show calmado y cercano en solitario con la guitarra, pasando por un espectáculo con su DJ (TI-TEUF) de fusión musical (mezclando con electrónica los estilos musicales de Morti), hasta llegar a tocar con su banda de músicos oscilando los estilos de sus canciones propias entre el pop, rock, rap y funk.
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SampeSpotify Instagram YouTube
Dejarlo todo por tu pasión nunca es fácil. Sampe lo sabe bien. Tras una lesión que lo apartó del deporte, entendió que la música no era solo un refugio, sino su camino. Desde pequeño había sentido esa llamada, y al empezar a componer descubrió que podía transformar sus vivencias, dudas y emociones en canciones, sin encasillarse en ningún estilo; encontrando poco a poco una voz propia. En 2021 publicó su primer sencillo, “Soy parte de tu alma”, grabado en El Observatorio junto a Josú García y Mark Janipka tras ganar un concurso. Más adelante en 2024, llegarían otros lanzamientos que marcaron sus primeros pasos en la creación (“Torreznos”, “Pajarito que no vuela”...). Desde entonces el proyecto de Sampe estuvo en stand by. Siguió creando y pensando en cómo enfocarlo y después de un tiempo de reflexión y crecimiento creativo, Sampe regresa con una etapa más madura y honesta. En marzo de 2026 publica “Ojalá mi mundo…”, un tema nacido del conflicto interno y del tránsito entre la oscuridad y la claridad, que marca un antes y un después en su trayectoria. Actualmente trabaja en su primer disco, rodeado de músicos increíbles, preparando conciertos y consolidando una identidad artística cada vez más definida.
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SamsaraSpotify Instagram YouTube
Samsara es un proyecto que nace de la amistad y la pasión por la música. Un grupo de 5 chavales que tienen como sueño aportar aire fresco a la industria. A tan corta edad llevan ya varios conciertos a sus espaldas, incluyendo un SoldOut en la Sala Clamores. Se percibe en ellos un directo explosivo, provocador y cuidado. Con sus primeros singles “Cayendo Por El Agujero”, “Vértigo” y “Mentira y Dolor” abren una nueva etapa con su proyecto ARJÉ; un EP de 5 canciones que aparece dispuesto a romper los esquemas del panorama musical español.
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Santi MukSpotify Instagram YouTube
Santi Muk es un músico y compositor oriundo de Santiago del Estero que ha logrado consolidarse como una de las voces más frescas y prometedoras de la nueva escena Argentina. Con una propuesta que él mismo define como la de un "trotamundos de la canción", su música transita por paisajes sonoros que van desde el pop orgánico hasta la canción de autor, siempre con una sensibilidad auténtica y cercana. El punto de inflexión en su carrera solista llegó con el lanzamiento de su álbum "Le tengo miedo a las alturas". Con el cual agotó un Teatro Vorterix en Buenos Aires en 2024 y salió de gira por LATAM en 2026 con shows sold out en Ciudad de México, Santiago de Chile y Lima, entre otras ciudades. Recientemente, obtuvo su segundo éxito viral en menos de un año con “La Maldición”, una bachata que ya supera las 12 mil creaciones en TikTok y acumula más de 2 millones de reproducciones entre todas las plataformas digitales. Su hit viral anterior fue la canción “Despertador” que lanzó bajo el nombre de "Jamón y Queso", un dúo con Zenón Pereyra, un proyecto que lo llevó al sold out en, Niceto Club en Buenos Aires, Café Berlín de Madrid y en La Nau de Barcelona, confirmando que la propuesta de Santi Muk no tiene fronteras. Santi ha construido una carrera basada en la honestidad de sus letras y una conexión genuina con su audiencia. Esta relación se traduce en una comunidad digital extremadamente activa y fiel, que lo ha acompañado en un crecimiento constante y orgánico. Con una capacidad innata para escribir canciones que se sienten como historias compartidas, Santi Muk continúa expandiendo su universo musical, demostrando que, ya sea como solista o en colaboración, es un artista que sabe transformar lo cotidiano en algo extraordinario.
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Santo DramaSpotify Instagram YouTube
Somos Santo Drama, una banda de "sindie" rock apasionada por crear música que conecta experiencias con nuestro público. Desde nuestros inicios en 2020 hemos trabajado en desarrollar un sonido propio, combinando melodías intensas, letras introspectivas y una energía escénica que busca transmitir historias auténticas. No hacemos música para escucharla de fondo en tu Playlist, hacemos música para escenarios y públicos que responden a nuestro juego. Nuestra banda no está hecha para gustar a todo el mundo, sonido crudo, presencia incómoda y canciones que no dejarán que bajes la cabeza. Venimos a demostrar por qué el directo sigue importando. Somos Santo Drama y vosotros sois nuestro experimento.
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Santo G.RialSpotify Instagram YouTube
Empecé a escribir canciones con 13 años para canalizar mis sentimientos, sanar mi dolor y darle expresión a mis inquietudes. Siempre me gustó hablar sobre la realidad que vivimos. Grabé mis primeras canciones sobre el 2011 y en 2012 saqué mi primera maqueta: "ATARAXIA" . Después formé un grupo, saqué una maqueta: "AJENOS". Despues me mudé a Madrid grabé : "LOS INEFABLES DE R. FETÉN" . Me volví a Cartagena y grabé "PSYCOMATRIZ" Y Ahora en 2026 saqué lo último. "CRIMIKNOWLEDGE". TODO ESTA EN YOUTUBE Y CRIMIKNOWLEDGE EN SPOTIFY. GRACIAS.
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SeasundaySpotify Instagram YouTube
Seasunday es un trío de punk/rock formado por 2 madrileños y un irlandés que se mudó a la ciudad a los 19 años. Se inspiran en grupos como Fontaines D.C., Radiohead o The Strokes para crear un sonido propio que une la energía del underground madrileño con una rebeldía y melancolía características del punk irlandés. En febrero de 2026 publicaron su primer EP Letter to Agneta, que les ha llevado a tocar en varias salas madrileñas y a dar el salto internacional formando parte del Climate Live UK, en Londres, compartiendo cartel con artistas como Kneecap. Sin parar de sumar conciertos a su calendario, se encuentran preparando material nuevo, que podremos escuchar muy pronto.
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Senza TempoSpotify Instagram YouTube
Senza tempo es un grupo de Indie-rock de Barcelona, formado en mayo de 2025. Su música es un paisaje único que emerge entre sonidos atmosféricos, psicodélicos y viajeros; sus letras tratan tópicos clásicos como el amor y el tiempo, y problemas contemporáneos como las conexiones en una era de algoritmos o el tránsito espiritual en un mundo hiperacelerado. Su mensaje es claro: proponer un espacio no mediado de intensidad, luz y rebeldía; un momento para cambiar las formas de encontrarnos y de ser.
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Sil & The BandSpotify Instagram YouTube
Sil & The Band es una banda de rock de Lleida, España — uno de los proyectos emergentes que está construyendo una nueva generación del rock desde Cataluña. Sus canciones propias en inglés combinan una narrativa cercana y emocional, heredera de Bruce Springsteen, con melodías épicas y vocación en la línea de U2. El resultado es un sonido que conecta la esencia del rock clásico con una sensibilidad indie contemporánea. Este año Sil presenta su nuevo disco "Hidden Cards" (disponibe 18/09) en el que vuelve a la carga con temas enérgicos sobre el amor, el paso del tiempo y la vida.
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Silvia ExpósitoSpotify Instagram YouTube
Silvia Expósito es una cantante y compositora española cuya propuesta artística nace de la fusión entre el flamenco y los sonidos contemporáneos. Su mezcla única de dulzura y desgarro, acompañada de influencias urbanas y una gran sensibilidad interpretativa, dio vida a su EP Despertar al Vuelo. En 2025 se proclama ganadora del certamen Reyes de Plaza dentro de Batalla de Promesas en Madrid, de la mano de Urban Roosters, logrando posteriormente el pase a la clasificación nacional celebrada en Barcelona, donde alcanza las semifinales. Esta experiencia le permite abrirse camino dentro de la escena urbana y conectar con nuevos públicos a través de canciones como Flor Perdida o Qué Pasó. En los últimos años, su proyecto ha evolucionado hacia un sonido más cercano al flamenco-pop, manteniendo la esencia emocional y la raíz flamenca que la caracterizan, pero incorporando melodías más comerciales y actuales. Temas como “Te Vi Volar”, “Medio Me Quedo” o “Vuelo Raso” reflejan esta nueva etapa artística, donde la tradición y la modernidad conviven de forma natural. Como compositora, cuenta con experiencia escribiendo para artistas vinculados a grandes compañías discográficas, participando en canciones como Hartita de llorar de La Chispa, Peones de Andrea Rocatti, Oro junto a Urban Roosters o No pido tanto junto a Derancho. Silvia Expósito demuestra así que la emoción del flamenco puede dialogar con los sonidos actuales sin perder autenticidad, construyendo una identidad propia donde tradición y modernidad laten al mismo compás.
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Sita RizziSpotify Instagram YouTube
Sita Rizzi es una cantante y compositora ibicenca de pop rock alternativo. Su música combina letras directas con sonidos que van del rock a lo electrónico, reflejando influencias de su infancia en Uruguay y su vida en Valencia. Con una presencia destacada en redes sociales, Sita ha captado la atención de una audiencia creciente. Actualmente presenta su EP debut: SUPERFICIAL donde reafirma su compromiso con una expresión auténtica y sin filtros. Sita Rizzi is an Ibiza-born alternative pop-rock singer-songwriter. Her music blends raw, honest lyrics with sounds ranging from rock to electronic, shaped by her childhood in Uruguay and her life in Valencia, Spain. With a growing presence on social media, Sita has been steadily building an audience drawn to her authentic voice. She is currently presenting her debut EP, SUPERFICIAL, reaffirming her commitment to fearless, unfiltered self-expression.
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Sol MarianelaSpotify Instagram YouTube
Sol Marianela es una cantante, compositora y guitarrista argentina afincada en Barcelona. Comienza a escribir canciones desde muy pequeña y desarrolla una obra centrada en la composición, con un repertorio propio de carácter autobiográfico. Su propuesta transita entre el indie, el pop y el rock, con un enfoque directo y crudo en el plano emocional y cotidiano. Ha publicado tres discos como solista: Hasta nunca (2014), El Monstruo (2022) y La Montaña (2024), este último compuesto y grabado en el Penedès catalán. Su relación con España comienza en la adolescencia, cuando inicia sus viajes al país y reside durante distintos períodos en Granada, ciudad con la que mantiene un vínculo personal y familiar muy estrecho. Esta trayectoria entre Argentina y España atraviesa su forma de escribir y desarrollar el proyecto, en diálogo entre los circuitos independientes de ambos países. Paralelamente desarrolla Amor en la Isla, anagrama de su nombre, un proyecto musical en formato trío con el que lidera la composición y la dirección artística durante siete años. Con este proyecto edita el disco Playa Crocante y diversos lanzamientos dentro del circuito independiente, con ediciones en España a través de Subterfuge Records y colaboraciones con sellos de Argentina, México y Estados Unidos. Algunas de estas canciones forman parte actualmente de su repertorio en directo. Reside en Barcelona desde 2023, donde presenta su proyecto junto a Aldana Cilifrese (batería), Facu Costa (bajo) y Fran Rubino (guitarra), una banda formada por músicos argentinos migrantes que han hecho de Barcelona su nuevo hogar y desde la que escriben un nuevo capítulo del rock argentino creado en Cataluña.
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Something About TsunamisSpotify Instagram YouTube
Something About Tsunamis es una banda de pop-punk enérgico nacida en 2024 en Málaga e inspirada por el sonido de los 2000, combinando actitud, melodías pegadizas y un directo explosivo. La formación está integrada por Coco Green (ex artista de BMG y ex concursante de La Voz España), Patrick Keown, Pablo Márquez, Guillermo Molina y Miriam Capel, cinco músicxs con amplia experiencia en distintos proyectos y estilos. El grupo nace con una idea clara: revivir el pop-punk que marcó nuestra adolescencia y llevarlo a un sonido actual, directo y emocional. Como ellos mismos dicen: "Escribimos las canciones que nos habría encantado escuchar cuando éramos adolescentes." A pesar de su reciente formación, la banda está dándose a conocer con una rapidez asombrosa, asegurando ya su presencia en grandes citas como el Brisa Festival 2026. Con una puesta en escena potente, un show dinámico y letras que conectan con el público desde el primer acorde, Something About Tsunamis es una apuesta segura para cualquier festival que busque energía, autenticidad y "buen rollo" sobre el escenario.
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Stopping DonkeysSpotify Instagram YouTube
Cuatro nómadas componen esta banda afincada en Albacete que nace con la premisa de plasmar la esencia de la llanura manchega. Desde la base del rock alternativo, los Stopping Donkeys dibujan líneas sonoras basadas en una lírica auténtica con un estilo muy personal, sobre un lienzo de paisajes llenos de intensidad y profundidad. Su propuesta es más que rock: es un paisaje emocional. Con letras intensas, melodías que calan y una actitud que atraviesa el escenario, han logrado forjar una identidad sonora que respira alma, crudeza y belleza. La mezcla de elementos del rock con una sensibilidad única convierte cada tema en un viaje sensorial.
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Strip SaintsSpotify Instagram YouTube
Es una banda formada en 2013. Influenciados por la era dorada del Hard-Rock, Strip Saints es la música hecha actitud. Desde sus inicios han seguido fieles a su estilo, con claras influencias de bandas como Guns N’ Roses, Scorpions, Santa Cruz o Mötley Crüe. Strip Saints lleva el espectáculo a otro nivel. Melodías como Mr. Mister, Strip are Rockin’ o Wild N' Free presentan al espectador auténticos himnos que no le dejarán indiferente.
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Sueño XanadúSpotify Instagram YouTube
Sueño Xanadú nace a finales de 2023 en una mesa del Kiosko de la Merced (Murcia). Desde ese momento y entregados a lo que estos cuatro jóvenes se esfuerzan en llamar “Noise-pop cachondo y espiritual”, llevan alrededor de dos años recorriendo los escenarios de la región y exteriores (Madrid, Barcelona, Alicante). Influenciados por el sonido envolvente del shoegaze y por los ritmos pesados y rotos, no descuidan la coreabilidad más ácida del pop. Angustia generacional e imaginería onírica bañada en guasa son el ingrediente que falta en este cocktail tan sabroso y vacilón. Como el ADN de las supernenas, sólo que esta vez no es únicamente azúcar, especias y muchas cosas bonitas de lo que está compuesto el cubata genético: por la sangre de estos cuatro corre también Winston, Powerking y Pelotazos Tijuana.
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TAKSUENASpotify Instagram YouTube
Andrés Morillo multi instrumentista venezolano viviendo en Madrid debutó en 2016 con su primer EP en solitario, un trabajo crudo y personal que marcó el inicio de su universo sonoro. Actualmente con una nueva formación y un sonido completamente renovado: ahora al mando de la voz y la batería, acompañado por José Ramón Sagarna en la guitarra y Javier López Pino al bajo, formando una banda demoledora. Juntos construyen un directo arrollador, lleno de energía, texturas densas.
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TelematchSpotify Instagram YouTube
Telematch nace en Madrid, a mediados de 2025. La banda reúne a Luis Aguilar (Los Oceánicos, The Luchos) en guitarra y voz, Pablo Martínez (La Leche, The Mattels) en el bajo y voz y Richard “Chicha” Blanco (Los Mentas, Ataquen Ahora!) en batería. Con influencias que abarcan desde el power pop, punk rock y garage hasta rock alternativo 90`s, la banda ofrece un repertorio explosivo, directo y potente. A principios de junio de 2026, grabaron su primer E.P. homónimo de 5 temas, carta de presentación con la que han comenzado a presentarse en diversas salas madrileñas.
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TeméculaSpotify Instagram YouTube
Temécula es un proyecto iniciado en 2018 por Javier Temécula. Con «Autoayuda» Realizaría una pequeña gira que llegaría hasta el 2020, compartiendo escenario con artistas como Villanueva, Igloo, Morning Drivers, Domingo Henares, Paco Lupi… En 2025 lanzaría «Valiente» disco conceptual compuesto de 10 temas/capítulos que navega por la fantasía y la realidad interpretada por un hombre orquesta. Grabado en Albacete entre 2023 y 2024, en el estudio de Juanan López «Baboon Records» Albacete. Grabado en su totalidad por Javier con ayuda de Pablo Sancha para texturas y pianos. Finalista del concurso Memorial Alberto Cano XXXVI edición recibiendo los premios al mejor instrumentista y finalista. Finalista festival de la canción Chinchilla 2025. Actualmente Temécula tiene además formato trío compuesto por Jesús Sánchez a la batería y Mauro Giralda al bajo.
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Terror MilkSpotify Instagram YouTube
La historia de Terror Milk no se forjó en la oscuridad como suele ocurrir con las historias de terror. Llegó con las primeras luces del alba; nació de un vaso, de un vaso de leche. El vaso y su contenido eran obligatorios como parecía ser obligatorio el miedo de Luigi por ir al colegio cada mañana. Esta escena diaria se convirtió en un recuerdo y del recuerdo nace, años después, una banda. Hacer canciones puede ser solitario sin un amigo a tu lado: esto lo sabe perfectamente la vida, que tuvo a bien cruzar a Santi en el camino de aquel, ya crecido, niño del vaso de leche. Desde entonces comparten eso que solo se da entre compañeros de trincheras y de canciones (si les preguntas a ellos te dirán que, de lo segundo, mucho más). Seducidos por el Art Rock y el Noise Pop, decidieron grabar su primer LP con la producción del numerosas veces galardonado Íñigo Bregel (Los Estanques) y junto a Mochas, Álex, Néstor y Nico defenderían el ramillete de canciones. «Al menos una vez hacerlo a mi manera, a ver si sale bien» es el lema que resuena tras la nebulosa de armonías que es Terror Milk. Un abrazo entre el pasado y el presente, el contenedor verde para los consejos, una oportunidad al ruido.
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Travesía amarteSpotify Instagram YouTube
Travesía Amarte es una banda madrileña que entiende la música como un viaje: canciones que hablan de lo cotidiano, de lo que nos mueve y de encontrar belleza incluso entre los escombros. Con un sonido que viaja entre el pop, el rock y el indie, construimos un directo cercano y emocionante, pensado para cantar, bailar y compartir. No sabemos si es un viaje espacial, pero desde luego está siendo muy especial para nosotros. 🚀
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Turno De NocheSpotify Instagram YouTube
Canciones dinámicas, estilo potente, limpio y original. Esa sería una buena descripción del estilo de Turno De Noche. Tras haber ganado el 2º premio a banda emergente del año de Las Provincias y también la Batalla de Bandas del PataconaFest, ahora buscan asentar un sonido personal que siga cautivando a sus oyentes tanto en las plataformas, como en conciertos que no defraudan.
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VarekaiSpotify Instagram YouTube
Varekai nace en Albolote (Granada) en 2014. La banda Está compuesta por músicos apasionados con trayectoria en del rock clásico y progresivo. El nombre Varekai proviene del romaní y significa “en cualquier parte”, reflejando su identidad incluyente y espíritu viajero musical. Estilo y sonidos: La banda se caracteriza por fusionar la energía del rock clásico con matices flamencos y una sensible raíz andaluza. Varekai toma referencias de grandes grupos internacionales como Pink Floyd, King Crimson y Genesis, así como de pilares del rock andaluz como Triana, Alameda y Medina Azahara. El sello diferencial es la voz principal, con tintes flamencos, y una instrumentación que alterna pasajes intensos y pausados, melodías envolventes, desarrollos instrumentales largos y letras introspectivas. Discografía y hitos: • Me Siento Vivo (2022): Álbum debut editado por 5 Lunas Producciones. Destaca por su gran calidad compositiva, la variedad de registros y la fuerza interpretativa. Temas como “ Vivo”, “El Cortijo del Aire”, “Manos Rotas”, “Te Debo Tanto” o “Cobarde” resumen la identidad del grupo y la potente apuesta por ampliar las fronteras del rock con un claro y descarado acento andaluz. • Actualmente preparan un nuevo álbum con ideas y sonidos que han desarrollado durante tres años. Nos tienen preparado un nuevo abanico de letras y composiciones que serán la delicia de los numerosos seguidores de la banda. Trayectoria y repercusión: • Varekai ha sido muy bien recibido en todos los festivales regionales y nacionales donde han participado, por su poderosa puesta en escena, cuidada y muy emocional, destacando entre otras cosas, su conexión con el público y la audacia de sus composiciones. • El grupo apuesta por la experimentación e improvisación en directo, sorprendiendo a críticos especializados y numerosos seguidores. • Su debut discográfico es recibido como “una bocanada de aire fresco para el rock andaluz” y han sido destacados en programas y revistas especializadas de ámbito nacional e incluso en blogs internacionales.
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VasckSpotify Instagram YouTube
«A veces hay que apostar todo al TRECE» Vasck nace en 2021 como un proyecto impulsado por Rafa, quien dio forma a su identidad con el álbum Alquimia, producido por Paco Loco, y el sencillo Miedo al Miedo. Desde entonces, la banda ha crecido a través de la experimentación, consolidando un sonido propio que fusiona rock e indie. De la necesidad de seis personas de hacer la música que quieren, encabezada por la icónica voz de Rafa, apoyada por los exquisitos coros de Kanonia, refrescada con las guitarras de Chivas, ensalzada con las baterías de Manu, reforzado con el bajo de Alber y pulida por los sintetizadores de David. Esta música y el sonido de la banda ha terminado de forjarse como la recia unión del Rock y del Indi.
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VeoraSpotify Instagram YouTube
Veora se forma a partir de varias bandas locales con el objetivo de crear algo nuevo, interesante y valiente. Mezclan estilos electrónicos como es el DnB o el neurofunk con rock andaluz, numetal y hip-hop. Las canciones tienen armonías flamencas y letras que hacen referencia a la tierra y sociedad pacense, a la vez que hacen homenaje a los estilos más modernos de electrónica, todo tocado en directo.
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VicioSpotify Instagram YouTube
Vicio es un grupo murciano de Rock, con origen en Cieza y con un bagaje musical de unos 10 años a sus espaldas. Han tenido una trayectoria difícil debido a algún que otro parón por salidas y entradas de miembros al grupo y casos ajenos a la banda como la pandemia por COVID-19. Sus canciones se caracterizan por tener letras cargadas de emociones, con guitarras enérgicas y ritmos potentes. Tienen una maqueta llamada "El primer aullido", que se puede escuchar en todas las plataformas digitales y cabe mencionar que ahora están grabando un nuevo disco, apuntando a un sonido más profesional y que promete canciones que serán un soplo de aire fresco para el estilo de la banda.
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Vince SopaleSpotify Instagram YouTube
Vince Sopale es un cantante de rap que transmite alegría y energía positiva con su música y su talento. Animador y showman por naturaleza este hombre rapea, baila, canta en ocasiones y se mueve como nadie encima del escenario, transmitiendo mensajes de positividad, superación y resiliencia con sus canciones y su personalidad; ahora con más fuerza, después de haber superado un cáncer. Vince retoma su carrera musical porque la música es lo que le hace feliz y es con lo que quiere ayudar a la gente a ser feliz. Después de ser padre por segunda vez, Ganador del creamurcia (otras tendencias, 2017) Telonero del conocido “rey del rap en español” Kase,O en 2018, animador en el entierro de la sardina con una carroza exclusiva para él y rey baltasar en la cabalgata oficial de Murcia en 2020, esta persona, también actor y fisioterapeuta entre otras funciones, actualmente trabaja en su tercer disco para hacer de lo que más le gusta su medio de vida.y con ello poder transmitir el mensaje de felicidad a cuanta más gente mejor predicando con el ejemplo. Con múltiples conciertos como solista y unos tantos como vocalista del grupo “A Machete”, actualmente trabaja en su tercer disco, con intención de hacer de la música su medio de vida.
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VuelaSally
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WELL!Spotify Instagram YouTube
Somos una banda de rock alternativo con tintes de funk y rap procedente de Molina de Segura, Murcia. Nuestro estilo musical intenta reflejar un buen rollo y transmitirlo al público a través de nuestras letras y música. Tenemos una dilatada trayectoria, empezando desde actuaciones humildes en bares de toda la Región, hasta tocar en salas como ''Garaje Beat Club'' o festivales como el Saborea Molina 2025.
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WildHärdSpotify Instagram YouTube
Aquí os dejamos nuestra página web con toda la información, dossier, biografía, videos musicales y datos de interés de la banda: https://wildhardofficial.com/index.html WildHärd es una banda madrileña de hard rock que canaliza la pasión y el estilo de los 80 con un toque moderno y feroz. Formada originalmente en 2016 bajo el nombre de Invaders, la banda evolucionó tanto en sonido como en identidad, convirtiéndose oficialmente en WildHärd en 2024, un nuevo nombre para una nueva era del rock. Fundada por el guitarrista Adrian Viper, el versátil vocalista Icy Blaze y el bajista Sergio Hunter, WildHärd incorporó posteriormente al ardiente Rikk Flame y al potente batería Edgar Venturela para completar una formación preparada para el gran escenario. Tommy Guns se unió posteriormente a la formación a los teclados y coros para añadir esa atmósfera ochentera a los directos y las composiciones. Combinando el estilo de los estribillos épicos de Bon Jovi, la fuerza y clase de Survivor y el electrizante estilo de Van Halen, WildHärd ofrece un sonido atrevido, peligrosamente pegadizo y hecho para sonar a todo volumen. Con voces imponentes, solos de guitarra apasionantes y una sección rítmica que golpea como un tren de carga, WildHärd está aquí para devolver el hard rock al centro de atención: más fuerte, más melódico, más sexy y más duro que nunca.
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YakuzaSpotify Instagram YouTube
Yakuza somos una banda alicantina de Indie, grunge y post-punk formada en enero de 2024 por amigos de toda la vida. Yakuza somos Don Tomás a la voz, JC Mahoney a las guitarras y coros, M. Infinito a las guitarras y coros, Txiki KND al bajo y JL Sangriento a la batería. Mezclamos los sonidos más crudos del rock y del grunge con atmósferas noventeras indies. En diciembre de 2025 editamos nuestro primer EP, "Indefendible", formada por 5 temas: Desaparecer, Julia y Mario, La Casa, Sino estás y Outtro. Es una grabación realizada por Dani Peral y JC Mahoney en "El Cuarto de la Plancha", en Alicante y mezclada y masterizada por Carlos Hernández Nombela (productor de Los Planetas, Viva Suecia, Carolina Durante o Los Enemigos) Los conciertos de presentación de Indefendible nos han llevado a ciudades como Madrid, Alicante o Elche. En septiembre de 2026 volvemos a Madrid, al estudio de Carlos Hernández Nombela para grabar la continuación de Indefendible. La gira de presentación comienza en noviembre de 2026 en Alicante, continuando por Elche, San Juan, Murcia, Santa Pola, Águilas, ...
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YermaSpotify Instagram YouTube
Yerma es una banda de Málaga que fusiona rock instrumental con poesía contemporánea desde una identidad andaluza propia (“post-andaluz”). Su música se acompaña de tintes shoegaze, flamencos, psicodélicos, indie o stoner, inspirándose en artistas como Explosions In The Sky, MONO, Enrique Morente o Sonic Youth. En 2024, la banda publicó «Eria», su primer álbum de estudio, y en 2026 lanzaron "Fuimos gigantes", el primer sencillo de un EP que lanzarán a finales de ese mismo año.
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Yung KidsSpotify Instagram YouTube
Yung Kids es un colectivo formado por tres artistas de Mula: Blvck Gvto, D Andre y J.Sasa. En agosto de 2026 presentamos nuestro primer álbum conjunto. Actualmente somos de los pocos artistas de este género que continúan creando y publicando música desde Mula, apostando por mantener viva la cultura urbana local. Además de nuestra música, llevamos años implicándonos activamente en la escena, organizando conciertos y eventos y trayendo a Mula a algunos de los máximos referentes del panorama urbano nacional. Por todo ello, creemos que nuestra participación en este concurso sería una oportunidad perfecta para llevar nuestro proyecto a un escenario mayor, representar a Mula y hacer llegar nuestra música a un público nuevo.
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ZafeiSpotify Instagram YouTube
Zafei es una cantante y compositora de Albacete que entiende la música como una forma de transformar las experiencias personales en historias con las que otras personas puedan sentirse identificadas. Su propuesta se mueve dentro del pop, incorporando elementos electrónicos y una marcada sensibilidad emocional. Su relación con la música comenzó desde niña y subió por primera vez a un escenario a los 13 años. A los 17 comenzó a desarrollar su actividad artística de manera profesional y, en 2022, decidió dar forma a un proyecto musical propio, construyendo poco a poco un universo basado en la emoción, la vulnerabilidad y la honestidad. Sus canciones exploran experiencias personales, sentimientos y momentos de transformación, buscando que cada historia pueda convertirse también en la historia de quien escucha. Para Zafei, escribir y cantar es una manera de poner palabras a aquello que muchas veces resulta difícil expresar y crear un espacio donde el público pueda reconocerse. Hasta la fecha ha publicado cuatro canciones: “Heridas que nunca abrí”, “El Edén”, “Pedazos” y “Una vez más”, acompañadas de una propuesta audiovisual formada por un videoclip y tres visualizers. Su proyecto continúa creciendo con nuevos lanzamientos y una búsqueda constante de una identidad artística propia, tanto en lo musical como en lo visual. Su objetivo es seguir evolucionando, conectar con el público desde la emoción y convertir sus experiencias en canciones capaces de inspirar, acompañar y generar empatía.
Candidatas